## Пхансори: Эпическая песнь души Кореи

Пхансори – это уникальное корейское искусство повествования, сочетающее в себе пение, разговорную речь и драматическое действие. Это не просто музыка, это целая театральная форма, где один исполнитель, певец (сориккун), в сопровождении барабанщика (косу), разворачивает перед слушателями эпическую историю.

В отличие от западной оперы с ее сложными декорациями и многочисленными участниками, пхансори – это минималистичное представление, где главное – мастерство рассказчика и сила его голоса. Сориккун использует широкий диапазон вокальных техник, от нежных лирических мелодий до мощных драматических воплей, чтобы передать эмоции и характеры персонажей. Косу, в свою очередь, не просто задает ритм, а активно участвует в повествовании, подбадривая певца выкриками "Чота!" (Хорошо!) и "Ольсу!" (Правильно!), создавая неповторимую атмосферу единения исполнителя и публики.

Истоки пхансори уходят в эпоху Чосон (1392-1910), когда странствующие сказители бродили по стране, развлекая крестьян и торговцев своими песнями. Изначально существовало двенадцать пхансори, но до наших дней сохранилось только пять: "Сим Чхон Га" (Песнь о Сим Чхон), "Чхун Хян Га" (Песнь о Чхун Хян), "Хынбу Га" (Песнь о Хынбу), "Сугун Га" (Песнь о морском царстве) и "Чокбёк Га" (Песнь о Красной скале). Каждая из этих историй – это сложная и многослойная драма, затрагивающая темы любви, верности, справедливости, долга и самопожертвования.

"Сим Чхон Га", пожалуй, самая известная из пяти. Она рассказывает историю молодой девушки, Сим Чхон, которая жертвует собой, чтобы спасти своего слепого отца. "Чхун Хян Га" – это романтическая история о любви аристократа Ли Мон Рёна и простой девушки Чхун Хян, преодолевающих социальные предрассудки и испытания. "Хынбу Га" – это сказка о добродетельном Хынбу и злом Нольбу, демонстрирующая торжество добра над злом. "Сугун Га" – это аллегорическая история о болезни дракона-короля и поисках лекарства в печени кролика, полная юмора и сатиры. "Чокбёк Га" – это драматическое повествование о битве при Красной скале из китайского романа "Троецарствие", демонстрирующее героическую борьбу и трагедию войны.

Пхансори – это не просто развлечение, это важная часть корейской культуры. Она отражает народные верования, ценности и идеалы. Пхансори – это живое искусство, которое продолжает развиваться и адаптироваться к современному миру. Сегодня пхансори можно услышать не только в традиционных театрах, но и на концертных площадках, в кино и даже в компьютерных играх.

В 2003 году ЮНЕСКО признала пхансори шедевром устного и нематериального культурного наследия человечества, подчеркнув его уникальность и важность для мировой культуры. Изучение пхансори – это не только знакомство с корейской музыкой, но и погружение в богатую историю и культуру Кореи. Это возможность почувствовать биение сердца корейского народа, услышать его голос и понять его душу.

**Заключение:**

Пхансори – это гораздо больше, чем просто песня. Это эпическое повествование, выраженное через голос и ритм, отражающее душу Кореи и передающее ее богатую историю и культуру. Знакомство с пхансори открывает двери в мир корейских ценностей, традиций и идеалов, делая его бесценным опытом для каждого, кто интересуется корейской культурой.

[한국어 번역]

## 판소리: 한국 영혼의 서사시

판소리는 노래, 구어, 극적인 연기가 결합된 독특한 한국의 이야기 예술입니다. 단순한 음악이 아니라, 한 명의 연주자, 즉 소리꾼이 고수의 반주에 맞춰 청중 앞에서 서사적인 이야기를 펼쳐 보이는 극예술의 한 형태입니다.

복잡한 무대 장치와 수많은 출연자가 등장하는 서양 오페라와는 달리, 판소리는 미니멀한 공연으로, 이야기꾼의 기량과 목소리의 힘이 중요합니다. 소리꾼은 부드러운 서정적인 멜로디부터 강력하고 극적인 외침까지 폭넓은 성악 기법을 사용하여 등장인물의 감정과 성격을 전달합니다. 고수는 단순히 리듬을 맞추는 것뿐만 아니라 "좋다!"와 "얼쑤!"와 같은 추임새를 넣어 가수를 격려하며 이야기에 적극적으로 참여하여 연주자와 관객 간의 독특한 공감대를 형성합니다.

판소리의 기원은 조선 시대(1392-1910)로 거슬러 올라갑니다. 당시 유랑하던 이야기꾼들이 노래로 농민과 상인을 즐겁게 했습니다. 원래는 열두 마당의 판소리가 있었지만, 현재까지 전해지는 것은 다섯 마당뿐입니다. 그것은 "심청가", "춘향가", "흥부가", "수궁가", "적벽가"입니다. 이 이야기들은 각각 사랑, 충성, 정의, 의무, 자기 희생이라는 주제를 다루는 복잡하고 다층적인 드라마입니다.

"심청가"는 다섯 마당 중 가장 유명할 것입니다. 맹인 아버지의 눈을 뜨게 하기 위해 자신을 희생하는 젊은 여성 심청의 이야기를 담고 있습니다. "춘향가"는 신분 차이와 시련을 극복하는 귀족 이몽룡과 평민 춘향의 로맨틱한 사랑 이야기입니다. "흥부가"는 선한 흥부와 악한 놀부의 이야기로, 선이 악을 이긴다는 것을 보여줍니다. "수궁가"는 용왕의 병과 토끼 간을 구하는 과정을 유머와 풍자로 가득 차게 묘사한 우화적인 이야기입니다. "적벽가"는 중국 소설 "삼국지"의 적벽대전을 극적으로 묘사한 것으로, 영웅적인 투쟁과 전쟁의 비극을 보여줍니다.

판소리는 단순한 오락거리가 아니라 한국 문화의 중요한 부분입니다. 그것은 민간 신앙, 가치관, 이상을 반영합니다. 판소리는 현대 세계에 맞춰 계속 발전하고 적응하는 살아있는 예술입니다. 오늘날 판소리는 전통 극장뿐만 아니라 콘서트홀, 영화, 심지어 컴퓨터 게임에서도 들을 수 있습니다.

2003년 유네스코는 판소리를 구전 및 무형 문화유산 걸작으로 인정하여 세계 문화에 대한 판소리의 독창성과 중요성을 강조했습니다. 판소리를 공부하는 것은 한국 음악을 접하는 것뿐만 아니라 한국의 풍부한 역사와 문화를 탐구하는 것입니다. 그것은 한국인의 심장 박동을 느끼고, 그들의 목소리를 듣고, 그들의 영혼을 이해할 수 있는 기회입니다.

**결론:**

판소리는 단순한 노래 그 이상입니다. 목소리와 리듬을 통해 표현되는 서사시적인 이야기로, 한국의 영혼을 반영하고 풍부한 역사와 문화를 전달합니다. 판소리를 접하는 것은 한국의 가치관, 전통, 이상의 세계로 향하는 문을 열어주어 한국 문화에 관심 있는 모든 사람에게 귀중한 경험을 선사합니다.