Здравствуйте! Сегодня утром мы изучаем Музыка Кореи. Сегодня мы узнаем о Пхансори. Надеемся, что это содержание будет полезным для вас в течение всего дня.

***

### Пхансори: Эпическая Песнь, Рассказанная Голосом и Барабаном

В мире корейской музыки существует жанр, который не просто исполняет мелодии, а разворачивает перед слушателем целые миры, наполненные смехом и слезами, мудростью и глупостью, любовью и предательством. Это – пхансори (판소리), уникальное искусство сольного эпического пения, признанное ЮНЕСКО Шедевром устного и нематериального наследия человечества в 2003 году. Пхансори – это не просто концерт; это захватывающее театральное представление, где один голос и один барабан создают симфонию человеческих судеб.

**Что такое Пхансори?**

Сердце пхансори – это взаимодействие двух ключевых фигур: *сориккун* (소리꾼), певца-рассказчика, и *косу* (고수), барабанщика, который аккомпанирует ему на барабане *пук* (북). Сориккун – это не просто вокалист; это актёр, который берёт на себя все роли в истории, меняя голоса, интонации и даже выражения лица, чтобы передать характеры и эмоции персонажей. Барабанщик *косу* не только задаёт ритм, но и активно участвует в представлении, используя *чуимсэ* (추임새) – восклицания одобрения или поддержки, такие как "좋다!" (чота! – "Хорошо!"), "얼쑤!" (ольссу! – "Браво!"), "그렇지!" (кыротчи! – "Именно так!"). Эти возгласы не только подбадривают певца, но и вовлекают аудиторию, создавая живую, интерактивную атмосферу.

Пхансори состоит из трёх основных элементов:
1. **Чхан** (창): пение – самая выразительная часть, где сориккун передаёт эмоциональные пики истории.
2. **Анири** (아니리): разговорная речь – фрагменты повествования, диалоги или описания, произносимые в ритмичной манере, напоминающей речитатив.
3. **Паллим** (발림): жесты и движения – мимика, движения рук и тела, которые помогают визуализировать историю и усиливают эмоциональное воздействие.

**История и Эволюция**

Пхансори зародилось в юго-западных регионах Кореи, предположительно в XVII веке, среди простого народа. Изначально это было устное искусство, передававшееся из поколения в поколение, отражавшее народные чаяния, юмор и горести. Ранние исполнители, вероятно, были бродячими артистами, выступавшими на рынках, праздниках и в деревнях.

К XVIII веку пхансори стало набирать популярность и среди аристократии (янбан). Именно в этот период произошло его становление как полноценного художественного жанра. Истории стали более сложными, музыкальные формы – более отточенными, а исполнители – признанными мастерами. XIX век считается золотым веком пхансори, когда появились великие певцы и сформировались различные стилистические школы, такие как *донпхёнчже* (동편제) – более мощное и прямолинейное исполнение, и *сопхёнчже* (서편제) – более лиричное и богатое нюансами.

В XX веке, несмотря на трудности колониального периода и модернизации, пхансори сохранилось благодаря усилиям преданных мастеров и ценителей. Сегодня оно является одним из наиболее почитаемых видов традиционного искусства Кореи, активно изучается, исполняется и даже адаптируется для современного зрителя.

**Пять Великих Историй (Пхансори Ога – 판소리 다섯 바탕)**

Изначально существовало двенадцать эпических историй, известных как *маджан* (마당), но до наших дней в полном объёме сохранились лишь пять:

1. **Чхунхянга** (춘향가): Самая известная и любимая история о любви. Это эпическая повесть о любви между красивой кисэн (куртизанкой) Чхунхян и сыном местного чиновника Ли Моннёном, их испытаниях и борьбе за справедливость против коррумпированного магистрата.
2. **Симчхонга** (심청가): Трогательная история о дочерней преданности. Слепая девушка Симчхон жертвует собой, чтобы вернуть зрение своему отцу, и её добродетель в конечном итоге вознаграждается.
3. **Хынбога** (흥보가): Сказка о добре и зле, богатстве и бедности. История повествует о двух братьях – добром, но бедном Хынбо и жадном, но богатом Нольбо. Добродетель Хынбо вознаграждается волшебными тыквами, а жадность Нольбо приводит к его наказанию.
4. **Сугунга** (수궁가): Сатирическая сказка о подводном мире. Забавная история о зайце, которого черепаха обманом заманивает в подводное царство, чтобы вылечить больного короля-дракона его печенью. Заяц хитростью избегает смерти.
5. **Чокпёкка** (적벽가): Единственная история, основанная на китайской исторической эпопее "Троецарствие". Она описывает знаменитую битву у Красных Скал, фокусируясь на героизме и страданиях солдат.

Каждая из этих историй длится несколько часов, а иногда и целый день, требуя от сориккун невероятной выносливости, актёрского мастерства и вокальной виртуозности.

**Искусство и Значение**

Пхансори – это больше, чем просто музыка; это живое воплощение корейского духа и культурной идентичности. Оно выражает глубокие эмоции, присущие корейскому народу: *хан* (한) – чувство глубокой печали, несправедливости и затаённой обиды, и *хын* (흥) – радость, веселье и возбуждение. Вокальная техника сориккун поражает своим разнообразием: от грубых, гортанных звуков, передающих гнев или страдание, до чистых, парящих мелодий, выражающих радость или нежность.

Пхансори также служило важным средством социальной критики и сатиры. Через истории о простых людях, сталкивающихся с несправедливостью или глупостью власть имущих, оно давало голос народу, позволяя ему смеяться над проблемами и выражать недовольство.

Сегодня пхансори продолжает жить и развиваться. Молодые исполнители изучают древние традиции, но также ищут новые способы интерпретации, привнося свежее дыхание в этот вековой жанр. Оно остаётся мощным мостом между прошлым и настоящим, приглашая каждого, кто готов слушать, погрузиться в глубины корейской души.

**Как насладиться Пхансори?**

Даже если вы не понимаете корейский язык, вы можете наслаждаться пхансори. Сосредоточьтесь на эмоциональной выразительности голоса сориккун, на ритмах барабана *косу* и на его *чуимсэ*. Позвольте себе быть увлечённым этой уникальной формой искусства, которая выходит за рамки языковых барьеров, передавая универсальные человеческие эмоции и истории. Поиск выступлений пхансори с субтитрами или пояснениями на английском языке также поможет глубже понять сюжет и контекст.

**Заключение**

Пхансори – это не просто жанр музыки, это целая вселенная звуков, историй и эмоций, живое наследие, которое продолжает вдохновлять и трогать сердца. Это яркий пример того, как глубоко укоренённое традиционное искусство может оставаться актуальным и мощным в современном мире. Познакомьтесь с пхансори, и вы откроете для себя одну из самых выразительных граней корейской культуры.

***

[한국어 번역]

### 판소리: 목소리와 북으로 들려주는 서사시

한국 음악 세계에는 단순한 멜로디를 연주하는 것을 넘어, 웃음과 눈물, 지혜와 어리석음, 사랑과 배신으로 가득 찬 세상 전체를 청중 앞에 펼쳐 보이는 장르가 있습니다. 바로 판소리(Pansori)입니다. 2003년 유네스코 인류 무형문화유산으로 지정된 독특한 솔로 서사 성악 예술입니다. 판소리는 단순한 콘서트가 아닙니다. 한 목소리와 한 북이 인간 운명의 교향곡을 만들어내는 매혹적인 연극 공연입니다.

**판소리란 무엇인가?**

판소리의 핵심은 두 핵심 인물인 소리꾼(sorikkun)과 고수(gosu)의 상호작용입니다. 소리꾼은 이야기꾼이자 가수이며, 고수는 북(buk)으로 반주하는 고수입니다. 소리꾼은 단순히 보컬리스트가 아닙니다. 이야기 속 모든 역할을 맡아 인물의 성격과 감정을 전달하기 위해 목소리, 억양, 심지어 표정까지 바꾸는 배우입니다. 북을 치는 고수는 리듬을 맞출 뿐만 아니라 "좋다!", "얼쑤!", "그렇지!"와 같은 추임새(chuimsae)를 사용하여 공연에 적극적으로 참여합니다. 이러한 추임새는 소리꾼을 격려할 뿐만 아니라 관객을 몰입시켜 생생하고 상호작용적인 분위기를 조성합니다.

판소리는 세 가지 주요 요소로 구성됩니다:
1. **창(Chang)**: 소리꾼이 이야기의 감정적 절정을 전달하는 가장 표현적인 부분입니다.
2. **아니리(Aniri)**: 말하는 부분으로, 운율 있는 독백처럼 들리는 리듬감 있는 방식으로 전달되는 서사 부분, 대화 또는 묘사입니다.
3. **발림(Ballim)**: 몸짓과 움직임으로, 이야기를 시각화하고 감정적 영향을 강화하는 데 도움이 되는 표정, 손과 몸의 움직임입니다.

**역사와 진화**

판소리는 한국의 남서부 지역에서 17세기경 서민들 사이에서 시작된 것으로 추정됩니다. 처음에는 세대를 거쳐 전승되는 구전 예술로, 민중의 염원, 유머, 슬픔을 반영했습니다. 초기 연주자들은 아마도 시장, 축제, 마을에서 공연하는 떠돌이 예술가였을 것입니다.

18세기에는 판소리가 양반들 사이에서도 인기를 얻기 시작했습니다. 이 시기에 판소리는 완전한 예술 장르로 자리 잡았습니다. 이야기는 더욱 복잡해지고, 음악 형식은 더욱 세련되어졌으며, 연주자들은 인정받는 명인이 되었습니다. 19세기는 판소리의 황금기로 여겨지며, 위대한 소리꾼들이 등장하고 동편제(dongpyeonje)와 서편제(seopyeonje)와 같은 다양한 스타일의 유파가 형성되었습니다. 동편제는 더욱 힘차고 직설적인 창법을, 서편제는 더욱 서정적이고 섬세한 창법을 특징으로 합니다.

20세기에는 식민지 시대와 근대화의 어려움에도 불구하고, 헌신적인 명인들과 애호가들의 노력 덕분에 판소리가 보존될 수 있었습니다. 오늘날 판소리는 한국에서 가장 존경받는 전통 예술 형태 중 하나이며, 활발하게 연구되고 연주되며 현대 관객을 위해 각색되기도 합니다.

**다섯 가지 위대한 이야기 (판소리 다섯 바탕)**

원래는 열두 개의 서사적 이야기, 즉 마당(madang)이 있었지만, 오늘날 완전한 형태로 남아있는 것은 다섯 가지뿐입니다.

1. **춘향가(Chunhyangga)**: 가장 유명하고 사랑받는 사랑 이야기입니다. 아름다운 기생 춘향과 지방 관리의 아들 이몽룡의 사랑, 부패한 사또에 맞선 그들의 시련과 정의를 위한 투쟁을 다룬 서사시입니다.
2. **심청가(Simcheongga)**: 효심에 대한 감동적인 이야기입니다. 맹인 소녀 심청이 아버지의 눈을 뜨게 하기 위해 자신을 희생하고, 그녀의 미덕은 결국 보상받습니다.
3. **흥보가(Heungboga)**: 선과 악, 부와 빈곤에 대한 이야기입니다. 착하지만 가난한 흥보와 탐욕스럽지만 부유한 놀보 두 형제에 대한 이야기입니다. 흥보의 미덕은 마법의 박으로 보상받고, 놀보의 탐욕은 그에게 벌을 가져다줍니다.
4. **수궁가(Sugungga)**: 수중 세계에 대한 풍자적인 이야기입니다. 병든 용왕을 치료하기 위해 토끼의 간을 얻으려고 거북이가 토끼를 속여 수중 왕국으로 유인하는 재미있는 이야기입니다. 토끼는 교활하게 죽음을 피합니다.
5. **적벽가(Jeokbyeokga)**: 중국 역사 서사시 "삼국지연의"를 바탕으로 한 유일한 이야기입니다. 유명한 적벽대전을 묘사하며, 병사들의 영웅주의와 고통에 초점을 맞춥니다.

이 이야기들 각각은 몇 시간, 때로는 하루 종일 이어지며, 소리꾼에게는 엄청난 인내력, 연기력, 보컬 기교가 요구됩니다.

**예술과 의미**

판소리는 단순한 음악 그 이상입니다. 한국인의 정신과 문화적 정체성의 살아있는 구현입니다. 판소리는 한국인에게 내재된 깊은 감정, 즉 한(han) – 깊은 슬픔, 불의, 억울함의 감정 – 과 흥(heung) – 기쁨, 유쾌함, 흥분 – 을 표현합니다. 소리꾼의 보컬 기술은 그 다양성에 놀라움을 금치 못합니다. 분노나 고통을 전달하는 거칠고 목구멍 소리부터 기쁨이나 부드러움을 표현하는 맑고 솟아오르는 멜로디까지 다양합니다.

판소리는 또한 사회 비판과 풍자의 중요한 수단이었습니다. 불의나 권력자의 어리석음에 직면한 평범한 사람들의 이야기를 통해 민중에게 목소리를 주어 문제에 대해 웃고 불만을 표현할 수 있게 했습니다.

오늘날 판소리는 계속해서 살아 숨 쉬고 발전하고 있습니다. 젊은 연주자들은 고대 전통을 배우면서도 새로운 해석 방식을 모색하여 이 유서 깊은 장르에 신선한 숨결을 불어넣고 있습니다. 판소리는 과거와 현재를 잇는 강력한 다리로 남아 있으며, 귀 기울일 준비가 된 모든 사람을 한국인의 영혼 깊숙이 초대합니다.

**판소리를 즐기는 방법?**

한국어를 이해하지 못하더라도 판소리를 즐길 수 있습니다. 소리꾼의 목소리에서 느껴지는 감정적인 표현력, 고수의 북 리듬, 그리고 그의 추임새에 집중해 보세요. 언어의 장벽을 넘어 보편적인 인간의 감정과 이야기를 전달하는 이 독특한 예술 형식에 몰입해 보세요. 영어 자막이나 설명이 있는 판소리 공연을 찾아보는 것도 줄거리와 맥락을 더 깊이 이해하는 데 도움이 될 것입니다.

**결론**

판소리는 단순한 음악 장르가 아니라 소리, 이야기, 감정의 전체 우주이며, 계속해서 영감을 주고 마음을 움직이는 살아있는 유산입니다. 깊이 뿌리내린 전통 예술이 현대 세계에서 어떻게 관련성을 유지하고 강력할 수 있는지 보여주는 생생한 예입니다. 판소리를 만나보세요. 그러면 한국 문화의 가장 표현적인 면 중 하나를 발견하게 될 것입니다.