Здравствуйте! Сегодня утром мы изучаем Искусство Кореи. Сегодня мы узнаем о Корейская живопись. Надеемся, что это содержание будет полезным для вас в течение всего дня.

---

## Корейская живопись: Гармония линий, красок и глубоких смыслов

Искусство Кореи богато и многогранно, а живопись занимает в нем особое место, являясь не просто формой выражения, но и зеркалом души народа, его философии и эстетики. Корейская живопись, уходящая корнями в глубокую древность, развивалась под влиянием различных культурных и религиозных течений, но всегда сохраняла свою уникальную идентичность, отличающую её от китайской или японской школ.

**Истоки и ранние периоды**

Первые свидетельства корейской живописи можно найти в настенных росписях гробниц периода Трёх государств (около 57 г. до н.э. – 668 г. н.э.), особенно в гробницах Когурё. Эти фрески, изображающие сцены из загробной жизни, мифологических существ и повседневную жизнь, поражают своей динамичностью и яркими красками, демонстрируя высокое мастерство древних художников.

В эпоху Корё (918–1392 гг.) ведущую роль играло буддийское искусство. Буддийские свитки и фрески этого периода отличаются исключительной изысканностью, детализацией и насыщенными цветами, часто с использованием золота и серебра. Они изображали будд, бодхисаттв и сцены из сутр, отражая глубокую религиозность того времени.

**Династия Чосон: Золотой век корейской живописи**

Период династии Чосон (1392–1897 гг.) стал настоящим расцветом корейской живописи, в течение которого сформировались многие узнаваемые стили и жанры. Под влиянием конфуцианства, ставшего государственной идеологией, живопись приобрела новые черты.

1. **Пейзажная живопись (Сансухва):** Хотя пейзажи были популярны и ранее, в Чосоне они достигли новых высот. Особое развитие получил стиль **"Истинный пейзаж" (Чинён Сансу)**, который стремился не просто копировать китайские образцы, а изображать реальные корейские ландшафты – горы, реки, деревни – с их уникальной атмосферой и духом. Самым известным мастером этого стиля был **Чон Сон (Jeong Seon)**, чьи работы передают величие и красоту корейской природы.

2. **Жанровая живопись (Пунсокхва):** Этот жанр стал одним из самых оригинальных в корейском искусстве. Художники начали изображать сцены из повседневной жизни обычных людей: крестьян за работой, женщин у ручья, детей за играми, праздники и развлечения. Эти картины полны юмора, тепла и жизненности, предлагая уникальный взгляд на общество Чосон. Выдающимися мастерами пунсокхва были **Ким Хон-до (Kim Hong-do)** и **Син Юн-бок (Shin Yun-bok)**. Работы Син Юн-бока, часто изображающие женщин и сцены из жизни кисэн (корейских куртизанок), отличаются особой элегантностью и утонченностью.

3. **Живопись учёных-литераторов (Мунинхва):** Этот стиль был популярен среди образованной элиты – конфуцианских учёных и чиновников. Мунинхва ценилась за свои каллиграфические линии, лаконичность и способность передавать внутренний мир художника, его благородный дух и философские размышления, а не просто внешнее сходство. Часто изображались "Четыре благородных растения" (Сагунхва): слива, орхидея, хризантема и бамбук, символизирующие стойкость и чистоту.

4. **Народная живопись (Минхва):** Появившаяся в позднем Чосоне, минхва – это яркое и самобытное явление. Эти картины, часто анонимных художников, создавались для украшения домов и служили талисманами, приносящими удачу, здоровье и защиту от злых духов. Минхва отличается смелыми цветами, простой композицией и символическим значением. Часто изображались животные (тигры, драконы, карпы), цветы (пионы), птицы, а также сцены из народных сказок и мифов. Минхва выражает глубокие народные верования и оптимизм.

**Характерные черты корейской живописи**

* **Гармония с природой:** В корейской живописи природа – это не просто фон, а живое существо, полное энергии и духа. Художники стремятся передать её сущность, а не только внешний вид.
* **Мастерство линии и туши:** Каллиграфическая линия является основой многих произведений. Вариации толщины, насыщенности и скорости мазка тушью создают выразительность и глубину.
* **Символизм:** Каждый элемент в картине часто несёт глубокое символическое значение, будь то животное, растение или пейзажный элемент, отражая конфуцианские, буддийские или даосские представления.
* **Эстетика пустоты:** Пространство, оставленное незаполненным, играет не менее важную роль, чем изображённые объекты, создавая ощущение простора, тишины и медитативности.
* **Сдержанность и элегантность:** Даже в ярких народных картинах присутствует определённая сдержанность и изысканность, отражающая корейскую эстетику.

**Материалы и техники**

Традиционные корейские картины чаще всего создавались на бумаге (ханджи) или шёлке с использованием туши (мэк) и натуральных минеральных и растительных пигментов (чэсек). Кисти (бут) изготавливались из различных видов волос. Техника письма тушью, с её градациями от глубокого чёрного до полупрозрачного серого, позволяет достигать удивительной выразительности.

**Заключение**

Корейская живопись – это целый мир, полный красоты, мудрости и глубоких эмоций. От величественных буддийских свитков до жизнерадостных народных картин, от утонченных пейзажей до динамичных жанровых сцен – она предлагает уникальный взгляд на историю, культуру и дух Кореи. Изучая её, мы не только восхищаемся мастерством художников, но и глубже понимаем философию и образ жизни народа, который создал это великолепное наследие.

---

[한국어 번역]

## 한국화: 선, 색채, 그리고 깊은 의미의 조화

한국의 예술은 풍부하고 다면적이며, 그 중에서도 회화는 단순한 표현 양식을 넘어 민족의 영혼, 철학, 미학을 비추는 거울로서 특별한 위치를 차지합니다. 깊은 고대에서부터 뿌리내린 한국화는 다양한 문화적, 종교적 흐름의 영향을 받으면서도 중국이나 일본의 화풍과는 구별되는 독자적인 정체성을 항상 유지해왔습니다.

**기원과 초기 시대**

한국 회화의 첫 증거는 삼국시대(기원전 57년 – 서기 668년경)의 고분 벽화, 특히 고구려 고분에서 찾아볼 수 있습니다. 내세의 장면, 신화 속 동물, 일상생활을 묘사한 이 벽화들은 역동성과 선명한 색채로 고대 화가들의 뛰어난 기량을 보여줍니다.

고려시대(918–1392년)에는 불교미술이 주도적인 역할을 했습니다. 이 시기의 불화와 벽화는 금과 은을 자주 사용하여 뛰어난 정교함, 세부 묘사, 풍부한 색채가 특징입니다. 부처, 보살, 경전 속 장면들을 묘사하며 당시의 깊은 종교성을 반영합니다.

**조선 왕조: 한국 회화의 황금기**

조선시대(1392–1897년)는 한국 회화의 진정한 황금기로, 이 시기에 많은 독특한 양식과 장르가 형성되었습니다. 국가 이념으로 자리 잡은 유교의 영향 아래 회화는 새로운 특징을 갖게 되었습니다.

1. **산수화:** 산수화는 이전에도 인기가 있었지만, 조선시대에 새로운 경지에 도달했습니다. 특히 **진경산수**는 중국의 모범을 단순히 모방하는 것을 넘어, 한국의 실제 풍경—산, 강, 마을—을 그 고유한 분위기와 정신으로 묘사하고자 했습니다. 이 양식의 가장 유명한 대가는 **정선**으로, 그의 작품은 한국 자연의 웅장함과 아름다움을 전달합니다.

2. **풍속화:** 이 장르는 한국 미술에서 가장 독창적인 장르 중 하나가 되었습니다. 화가들은 평범한 사람들의 일상생활 장면을 그리기 시작했습니다: 일하는 농부들, 시냇가의 여인들, 놀고 있는 아이들, 축제와 오락 등. 이 그림들은 유머와 따뜻함, 생동감으로 가득 차 있으며, 조선 사회에 대한 독특한 시각을 제공합니다. 풍속화의 뛰어난 대가는 **김홍도**와 **신윤복**이었습니다. 신윤복의 작품은 종종 여인들과 기생들의 삶의 장면을 묘사하며 특별한 우아함과 세련미를 특징으로 합니다.

3. **문인화:** 이 양식은 유교 학자나 관료와 같은 교육받은 엘리트들 사이에서 인기가 있었습니다. 문인화는 서예적 선, 간결함, 그리고 단순히 외형적 유사성을 넘어 화가의 내면세계, 고귀한 정신, 철학적 사유를 전달하는 능력으로 높이 평가되었습니다. 종종 강인함과 순수함을 상징하는 "사군자"—매화, 난초, 국화, 대나무—가 그려졌습니다.

4. **민화:** 조선 후기에 등장한 민화는 생생하고 독자적인 현상입니다. 익명의 화가들이 주로 그린 이 그림들은 집을 장식하고 행운, 건강, 악귀로부터의 보호를 가져다주는 부적의 역할을 했습니다. 민화는 대담한 색채, 단순한 구성, 상징적인 의미가 특징입니다. 호랑이, 용, 잉어와 같은 동물, 모란과 같은 꽃, 새들, 그리고 민담과 신화 속 장면들이 자주 그려졌습니다. 민화는 깊은 민중의 신앙과 낙천주의를 표현합니다.

**한국화의 특징**

* **자연과의 조화:** 한국화에서 자연은 단순히 배경이 아니라 에너지와 정신으로 가득 찬 살아있는 존재입니다. 화가들은 자연의 외형뿐만 아니라 그 본질을 전달하고자 합니다.
* **선과 먹의 기량:** 서예적 선은 많은 작품의 기본입니다. 먹의 굵기, 농도, 속도의 변화는 표현력과 깊이를 창조합니다.
* **상징주의:** 그림 속 모든 요소는 동물, 식물, 풍경 요소 등 종종 깊은 상징적 의미를 지니며, 유교, 불교 또는 도교적 관념을 반영합니다.
* **여백의 미:** 채워지지 않은 공간은 그려진 대상 못지않게 중요한 역할을 하며, 넓이, 고요함, 명상적인 느낌을 자아냅니다.
* **절제와 우아함:** 생생한 민화에서도 한국적 미학을 반영하는 일정한 절제와 세련미가 존재합니다.

**재료와 기법**

전통 한국화는 주로 한지나 비단 위에 먹과 천연 광물성 및 식물성 안료(채색)를 사용하여 그려졌습니다. 붓은 다양한 종류의 털로 만들어졌습니다. 먹의 농담(짙은 검정에서 반투명 회색까지)을 활용하는 먹 그림 기법은 놀라운 표현력을 가능하게 합니다.

**결론**

한국화는 아름다움, 지혜, 깊은 감정으로 가득 찬 하나의 세계입니다. 웅장한 불교 불화에서부터 생기 넘치는 민화, 세련된 산수화에서 역동적인 풍속화에 이르기까지, 한국화는 한국의 역사, 문화, 정신에 대한 독특한 시각을 제공합니다. 한국화를 탐구함으로써 우리는 화가들의 기량에 감탄할 뿐만 아니라 이 훌륭한 유산을 창조한 민족의 철학과 삶의 방식을 더 깊이 이해하게 됩니다.