Здравствуйте! Сейчас время обеденного изучения Музыка Кореи. Сегодня мы узнаем о Традиционные инструменты. Надеемся, что это содержание добавит энергии вашему дню.

---

### Эхо Веков: Традиционные Музыкальные Инструменты Кореи

Музыка – это универсальный язык, способный перенести нас сквозь время и пространство, позволяя прикоснуться к глубинам культуры. Корейская традиционная музыка, известная как **гугак (국악)**, обладает уникальным очарованием, которое раскрывается через звучание её старинных инструментов. Они не просто создают мелодии; они повествуют истории, передают эмоции и отражают душу корейского народа, его философию и гармонию с природой. Для русскоговорящих читателей, интересующихся корейской культурой, знакомство с этими инструментами станет ключом к пониманию одного из самых самобытных её аспектов.

Традиционные корейские инструменты можно разделить на несколько основных категорий: струнные, духовые и ударные. Каждый из них имеет свою историю, уникальный тембр и особую роль в различных музыкальных жанрах – от величественной придворной музыки до живой народной.

#### Струнные Инструменты: Голоса Мелодии

Струнные инструменты занимают центральное место в корейской традиционной музыке, создавая основу для многих композиций.

**Гаягым (가야금)** – один из самых известных и любимых струнных инструментов Кореи. Это цитра с 12 струнами, созданная, согласно легенде, в VI веке в государстве Гая. Струны гаягыма, традиционно сделанные из шёлка, натягиваются на деревянный корпус и поддерживаются подвижными подставками, позволяющими регулировать высоту звука. Играют на гаягыме пальцами, извлекая нежные, мелодичные звуки, которые могут быть как лиричными и задумчивыми, так и энергичными и выразительными. Гаягым используется как в сольных выступлениях (например, в жанре санджо – инструментальной импровизации), так и в ансамблях, а также для аккомпанемента пению.

**Комунго (거문고)** – ещё одна разновидности цитры, но с более глубоким и мощным звучанием, чем гаягым. Комунго имеет шесть струн и отличается тем, что на нём играют с помощью палочки (술대, сульдэ), ударяя по струнам, а также защипывая их. Это придаёт инструменту характерный, иногда перкуссионный, а иногда глубокий и резонирующий звук. Комунго традиционно считался инструментом учёных-музыкантов, символизируя благородство и мудрость. Его тембр более суров и строг, что позволяет ему выражать широкий спектр эмоций – от торжественности до меланхолии.

**Хэгым (해금)** – двухструнный смычковый инструмент, напоминающий китайский эрху. Он не имеет ладов, и высота звука регулируется натяжением струн пальцами музыканта, прижимающего их к деревянной палочке между двумя струнами. Звук хэгыма пронзительный и выразительный, часто сравниваемый с человеческим голосом. Он способен передавать глубокие эмоции и является неотъемлемой частью многих ансамблей, а также аккомпанирует в драматических жанрах, таких как пансори.

**Аджэн (아쟁)** – струнный смычковый инструмент, напоминающий гаягым, но с более низким и глубоким звучанием. На нём играют, проводя смычком по струнам, что создаёт характерный, немного грубоватый, но очень насыщенный и мощный звук. Аджэн часто используется для создания басовой линии в ансамблях традиционной музыки.

#### Духовые Инструменты: Дыхание Природы

Духовые инструменты приносят в корейскую музыку яркие, пронзительные или, наоборот, мягкие и успокаивающие тембры.

**Дэгым (대금)** – большая поперечная бамбуковая флейта, известная своим мощным и чистым звуком. Её уникальной особенностью является наличие специального отверстия, покрытого тонкой мембраной (갈대청, кальдэчхон) из тростника, которая вибрирует при игре, придавая звуку характерный дребезжащий, но очень выразительный оттенок. Дэгым широко используется как в придворной, так и в народной музыке, а также в сольных импровизациях, передавая красоту природы и человеческие эмоции.

**Пири (피리)** – цилиндрический гобой, имеющий несколько разновидностей (хянпири, сэпири, танпири), отличающихся по размеру и тембру. Пири обладает пронзительным, но при этом тёплым и насыщенным звуком, который является одним из центральных в корейской традиционной музыке. Он часто ведёт мелодию в ансамблях и способен выражать широкий спектр эмоций, от радости до глубокой печали.

**Тхэпхёнсо (태평소)** – конический гобой с очень громким и пронзительным звуком, сделанный из дерева с металлическим раструбом. Его название переводится как "большой мир" или "мирное царство", и он традиционно использовался в военной музыке, а также в шествиях и народных праздниках. Его мощный тембр мгновенно привлекает внимание и создаёт атмосферу торжества и энергии.

#### Ударные Инструменты: Ритм Жизни

Ударные инструменты являются сердцем корейской музыки, задавая ритм и пульс композициям.

**Чангу (장구)** – самый распространённый и узнаваемый корейский ударный инструмент, представляющий собой барабан в форме песочных часов. На нём играют двумя разными палочками: одна тонкая, другая с деревянной головкой. Каждая сторона барабана покрыта разной кожей, что позволяет извлекать разнообразные звуки – от глубоких басовых до резких и высоких. Чангу является фундаментальным инструментом в большинстве жанров гугак, обеспечивая ритмическую основу и добавляя динамику.

**Пук (북)** – большой бочкообразный барабан, используемый в различных музыкальных формах, включая придворную музыку, шаманские ритуалы и пансори. Его глубокий, резонирующий звук служит мощной ритмической опорой.

**Кквэнгвари (꽹과리)** и **Чин (징)** – это металлические гонги. Кквэнгвари – маленький гонг с высоким, пронзительным звуком, часто используемый в народной музыке (самульнори, нонари), чтобы вести ритм и привлекать внимание. Чин – большой гонг с глубоким, долго затухающим звуком, который используется для обозначения начала или конца музыкальных фраз или для создания торжественной атмосферы.

Традиционные корейские инструменты – это не просто музыкальные предметы; они являются хранителями истории, культуры и духа Кореи. Их уникальные тембры и способы игры отражают глубокую связь корейского народа с природой, его стремление к гармонии и способность выражать самые тонкие человеческие эмоции. Погружение в мир гугака – это путешествие в сердце корейской души, которое непременно обогатит ваше понимание этой удивительной страны.

Надеемся, что это путешествие в мир традиционных корейских инструментов вдохновило вас. Продолжайте открывать для себя новые грани корейской культуры, и пусть каждый новый факт добавляет энергии вашему дню!

---

[한국어 번역]

### 세월의 메아리: 한국의 전통 악기

음악은 시간과 공간을 초월하여 우리를 안내하고 문화의 깊이에 닿게 해주는 보편적인 언어입니다. 국악으로 알려진 한국 전통 음악은 고대 악기의 소리를 통해 독특한 매력을 발산합니다. 이 악기들은 단순히 멜로디를 만드는 것을 넘어 이야기를 전하고 감정을 전달하며 한국인의 영혼, 철학, 그리고 자연과의 조화를 반영합니다. 한국 문화에 관심 있는 러시아어 독자들에게 이 악기들을 소개하는 것은 한국 문화의 가장 독특한 측면 중 하나를 이해하는 열쇠가 될 것입니다.

한국의 전통 악기는 크게 현악기, 관악기, 타악기로 나눌 수 있습니다. 각각의 악기는 고유한 역사, 독특한 음색, 그리고 웅장한 궁중 음악부터 생동감 넘치는 민속 음악에 이르기까지 다양한 음악 장르에서 특별한 역할을 합니다.

#### 현악기: 멜로디의 목소리

현악기는 한국 전통 음악에서 중심적인 역할을 하며, 많은 곡들의 기반을 이룹니다.

**가야금**은 한국에서 가장 유명하고 사랑받는 현악기 중 하나입니다. 6세기 가야국에서 만들어졌다는 전설이 있는 12현의 현악기입니다. 전통적으로 명주실로 만든 가야금 줄은 나무 몸통 위에 놓여 있고, 이동 가능한 안족(기러기발)으로 지지되어 음높이를 조절할 수 있습니다. 가야금은 손가락으로 연주하며, 서정적이고 사색적이거나 활기차고 표현력 있는 부드럽고 멜로디컬한 소리를 냅니다. 가야금은 산조(기악 즉흥 연주)와 같은 독주뿐만 아니라 합주에서도 사용되며, 노래 반주로도 활용됩니다.

**거문고**는 또 다른 종류의 현악기이지만, 가야금보다 더 깊고 웅장한 소리를 냅니다. 거문고는 6개의 줄을 가지고 있으며, 술대(나무 막대기)로 줄을 치거나 뜯어서 연주하는 것이 특징입니다. 이는 악기에 때로는 타악기적이고 때로는 깊고 공명하는 독특한 소리를 부여합니다. 거문고는 전통적으로 선비들의 악기로 여겨져 고결함과 지혜를 상징했습니다. 그 음색은 더욱 엄격하고 절제되어 있어 장엄함부터 비애에 이르기까지 넓은 범위의 감정을 표현할 수 있습니다.

**해금**은 중국의 얼후와 유사한 두 줄의 찰현악기입니다. 지판이 없으며, 연주자가 두 줄 사이에 있는 나무 막대기에 줄을 손가락으로 눌러 장력을 조절하여 음높이를 조절합니다. 해금의 소리는 날카롭고 표현력이 풍부하며, 종종 사람의 목소리에 비유됩니다. 깊은 감정을 전달할 수 있으며, 많은 합주의 필수적인 부분이고 판소리와 같은 극적인 장르에서 반주를 합니다.

**아쟁**은 가야금과 유사하지만 더 낮고 깊은 소리를 내는 찰현악기입니다. 활로 줄을 문질러 연주하며, 특징적인 약간 거친 듯하면서도 매우 풍부하고 강력한 소리를 만들어냅니다. 아쟁은 전통 음악 합주에서 종종 베이스 라인을 만드는 데 사용됩니다.

#### 관악기: 자연의 숨결

관악기는 한국 음악에 밝고 날카롭거나, 반대로 부드럽고 차분한 음색을 더합니다.

**대금**은 강력하고 맑은 소리로 유명한 큰 가로형 대나무 플루트입니다. 갈대청으로 덮인 특수한 구멍이 있어 연주할 때 진동하여 소리에 독특한 떨림이 있는 동시에 매우 표현력이 풍부한 음색을 부여합니다. 대금은 궁중 음악과 민속 음악 모두에서 널리 사용되며, 자연의 아름다움과 인간의 감정을 전달하는 독주에서도 사용됩니다.

**피리**는 크기와 음색에 따라 여러 종류(향피리, 세피리, 당피리)가 있는 원통형 오보에입니다. 피리는 날카롭지만 동시에 따뜻하고 풍부한 소리를 가지고 있으며, 한국 전통 음악에서 중심적인 음색 중 하나입니다. 합주에서 종종 멜로디를 이끌며, 기쁨부터 깊은 슬픔까지 다양한 감정을 표현할 수 있습니다.

**태평소**는 금속 나팔을 가진 나무로 만든 매우 크고 날카로운 소리를 내는 원추형 오보에입니다. 그 이름은 "큰 평화" 또는 "평화로운 왕국"으로 번역되며, 전통적으로 군악과 행진, 민속 축제에서 사용되었습니다. 그 강력한 음색은 즉시 주의를 끌고 축제와 활기찬 분위기를 조성합니다.

#### 타악기: 삶의 리듬

타악기는 한국 음악의 심장이며, 곡에 리듬과 박동을 부여합니다.

**장구**는 가장 널리 사용되고 잘 알려진 한국의 타악기로, 모래시계 모양의 북입니다. 두 개의 다른 채로 연주하는데, 하나는 가늘고 다른 하나는 나무 머리가 있습니다. 북의 각 면은 다른 가죽으로 덮여 있어 깊은 저음부터 날카롭고 높은 소리까지 다양한 소리를 낼 수 있습니다. 장구는 대부분의 국악 장르에서 기본적인 악기이며, 리듬의 기반을 제공하고 역동성을 더합니다.

**북**은 궁중 음악, 무속 의례, 판소리를 포함한 다양한 음악 형식에서 사용되는 큰 통 모양의 북입니다. 그 깊고 공명하는 소리는 강력한 리듬적 지지대 역할을 합니다.

**꽹과리**와 **징**은 금속으로 된 징입니다. 꽹과리는 높고 날카로운 소리를 내는 작은 징으로, 민속 음악(사물놀이, 농악)에서 리듬을 이끌고 주의를 끄는 데 자주 사용됩니다. 징은 깊고 길게 울리는 소리를 내는 큰 징으로, 음악 구절의 시작이나 끝을 알리거나 장엄한 분위기를 조성하는 데 사용됩니다.

한국의 전통 악기는 단순한 음악 도구가 아닙니다. 그것들은 한국의 역사, 문화, 그리고 정신을 담고 있는 보물입니다. 그들의 독특한 음색과 연주 방식은 한국인의 자연과의 깊은 유대, 조화에 대한 열망, 그리고 가장 미묘한 인간 감정을 표현하는 능력을 반영합니다. 국악의 세계로의 몰입은 한국 영혼의 심장부로의 여행이며, 이 놀라운 나라에 대한 여러분의 이해를 분명히 풍요롭게 할 것입니다.

한국 전통 악기의 세계로의 이 여행이 여러분에게 영감을 주었기를 바랍니다. 계속해서 한국 문화의 새로운 면모를 발견하시고, 새로운 사실 하나하나가 여러분의 하루에 활력을 더해주기를 바랍니다!