Здравствуйте! Сейчас время обеденного изучения Искусство Кореи. Сегодня мы узнаем о Керамика. Надеемся, что это содержание добавит энергии вашему дню.

---

### От Нефрита до Лунного Света: Тысячелетия Корейской Керамики

Корейская керамика — это не просто ремесло, а глубоко укоренившаяся форма искусства, которая на протяжении тысячелетий отражала душу нации, её философию, эстетические идеалы и повседневную жизнь. От скромных сосудов до изысканных произведений, предназначенных для королевского двора, корейская керамика прошла путь удивительной эволюции, подарив миру уникальные стили и техники, ставшие визитной карточкой корейской культуры.

**Первые Шаги: От Древности до Трех Государств**

История корейской керамики начинается в неолите с простейших утилитарных изделий, таких как знаменитая керамика **Чельмун** (Jeulmun, 즐문토기) с характерными узорами в виде гребенки. В эпоху Трех Государств (I век до н.э. – VII век н.э.) развивались региональные стили. Особенно примечательна керамика государства **Силла** (신라), представляющая собой прочную, высокотемпературную серую керамику, часто украшенную фигурами животных или людей, а также сосуды на высоких ножках, использовавшиеся в погребальных обрядах. Эти ранние формы заложили основу для будущих достижений.

**Золотой Век: Керамика Корё (청자, Чхончжа)**

Истинный расцвет корейской керамики пришелся на эпоху династии **Корё** (918–1392 гг.). Именно тогда мир узнал о знаменитом **корёском целедоне** (Goryeo Celadon, 고려청자) — керамике, прославленной своим неповторимым нефритово-зеленым глазурью, известным как *бисэк* (비색, "цвет нефрита"). Секрет этой глазури, обладающей удивительной глубиной и прозрачностью, до сих пор остается предметом восхищения и исследований.

Мастера Корё довели до совершенства несколько техник декорирования:
* **Инкрустация (상감, санггам)**: Уникальная корейская техника, при которой узор вырезался на поверхности изделия, затем заполнялся белой или черной глиняной массой, а после обжига покрывался прозрачной глазурью. Это создавало эффект тончайшего рисунка, как будто парящего под поверхностью. Типичные мотивы — журавли, облака, ивы, хризантемы.
* **Резьба (음각, ымгак)** и **Надрезка (양각, янгак)**: Узоры вырезались или выгравировывались на поверхности до нанесения глазури, создавая тонкий рельеф.
* **Изображение кистью**: Редкий, но встречающийся стиль, когда на целедон наносился рисунок железосодержащей краской.

Формы корёского целедона были разнообразны: изящные вазы *мэбён* (매병), сосуды *кундика* (정병), курильницы, чаши и блюда. Каждое изделие воплощало утонченность, гармонию и глубокое понимание красоты, присущее аристократии Корё.

**Переходный Период: Бунчхон (분청사기, Бунчхон-саги)**

После падения Корё и становления династии **Чосон** (1392–1897 гг.) произошел переход от изысканного целедона к новому стилю — **бунчхон-саги** (Buncheong ware, 분청사기). Эта керамика, появившаяся в конце Корё и достигшая расцвета в начале Чосон, отличалась более грубой глиной и менее утонченной, но чрезвычайно выразительной эстетикой.

Бунчхон можно назвать "народным" стилем. Его характеристики:
* **Грубоватая текстура**: Часто с видимыми следами ручной работы.
* **Разнообразие техник**:
* **Штамповка (인화, инхва)**: Узоры наносились штампами, затем заполнялись белой глиной.
* **Гравировка (박지, пакчи)**: Поверхность покрывалась белым ангобом, а затем часть его соскребалась, открывая темную глину под ним.
* **Рисунок железосодержащей краской (철화, чхольхва)**: Свободные, экспрессивные мазки на белом фоне.
* **Покрытие белым ангобом (덤벙, томбон)**: Изделие окуналось в жидкую белую глину, создавая эффект "случайности".

Бунчхон нес в себе дух свободы, спонтанности и земной красоты, отражая меняющиеся социальные и культурные ценности нового государства.

**Эпоха Чистоты: Белый Фарфор Чосон (백자, Пэкчча)**

С середины династии Чосон и до её конца доминирующим стилем стал **белый фарфор** (Joseon white porcelain, 조선백자). Он идеально соответствовал конфуцианским идеалам простоты, чистоты, скромности и практичности, которые проповедовались в Чосоне.

* **Чистота формы и цвета**: Белый фарфор часто оставался не декорированным, позволяя насладиться совершенством формы и молочно-белым оттенком глазури.
* **Декоративные элементы**: Если декор и присутствовал, то он был минималистичным и изысканным:
* **Сине-белый фарфор (청화백자, чхонхва пэкчча)**: Рисунки кобальтовой краской, импортируемой из Китая, изображали пейзажи, растения (бамбук, слива) и животных.
* **Железо-коричневый фарфор (철화백자, чхольхва пэкчча)**: Более скромный, но не менее выразительный декор, выполненный железосодержащей краской.
* **Медно-красный фарфор (동화백자, тонхва пэкчча)**: Редкий и сложный в производстве, с характерными красноватыми оттенками.

Среди наиболее узнаваемых форм чосонского белого фарфора — знаменитые **«лунные кувшины»** (달항아리, *таль ханари*). Эти огромные, почти сферические сосуды, часто состоящие из двух половин, соединенных вместе, символизируют полноту, покой и естественную красоту. Их легкая асимметрия и неровности лишь подчеркивают их органическую прелесть, напоминая о теплом свете полной луны.

**Наследие и Современность**

Корейская керамика — это живая традиция. Сегодня она продолжает вдохновлять художников и мастеров, которые сохраняют древние техники, одновременно привнося в них современное видение. Музеи и галереи по всему миру демонстрируют её великолепие, а современные корейские керамисты продолжают создавать работы, которые являются мостом между славным прошлым и инновационным будущим.

---

**Заключение:**

Путешествие по миру корейской керамики — это погружение в многогранную историю и эстетику Кореи. От нефритовой изысканности Корё до чистой простоты Чосон, каждая эпоха оставила свой уникальный отпечаток в глине и глазури. Это искусство не просто радует глаз, но и рассказывает о глубоких философских идеях, стремлении к гармонии с природой и постоянном поиске красоты в её самых разнообразных проявлениях.

---

### [한국어 번역]

안녕하세요! 지금은 한국 예술을 점심시간에 탐구하는 시간입니다. 오늘은 도자기에 대해 알아보겠습니다. 이 내용이 여러분의 하루에 활력을 더해주기를 바랍니다.

---

### 비취색에서 달빛까지: 한국 도자기의 수천 년 역사

한국 도자기는 단순한 공예를 넘어, 수천 년 동안 민족의 영혼, 철학, 미적 이상, 그리고 일상생활을 반영해 온 깊이 뿌리내린 예술 형태입니다. 소박한 용기부터 왕실을 위한 정교한 작품에 이르기까지, 한국 도자기는 놀라운 진화를 거쳐 한국 문화의 상징이 된 독특한 스타일과 기술을 세계에 선보였습니다.

**첫걸음: 고대부터 삼국시대까지**

한국 도자기의 역사는 신석기 시대의 가장 기본적인 실용품, 즉 특징적인 빗살무늬가 있는 유명한 **즐문토기** (Jeulmun, 빗살무늬토기)로 시작됩니다. 삼국시대 (기원전 1세기 – 서기 7세기)에는 지역별 스타일이 발전했습니다. 특히 주목할 만한 것은 **신라** (신라)의 도자기로, 튼튼하고 고온에서 구워진 회색 도자기는 종종 동물이나 사람 형상으로 장식되었으며, 무덤 의식에 사용된 높은 굽이 있는 용기들이 많았습니다. 이러한 초기 형태들은 미래의 성과를 위한 토대를 마련했습니다.

**황금 시대: 고려 도자기 (청자)**

한국 도자기의 진정한 황금기는 **고려** (918-1392년) 시대에 찾아왔습니다. 이때 세계는 독특한 비취색 유약으로 유명한 **고려청자** (Goryeo Celadon, 고려청자)를 알게 되었습니다. 이 유약은 놀라운 깊이와 투명성을 지닌 *비색* (비색, "비취색")으로 알려져 있으며, 그 비법은 오늘날까지도 감탄과 연구의 대상이 되고 있습니다.

고려 장인들은 여러 장식 기법을 완벽하게 발전시켰습니다.
* **상감 (상감)**: 한국 고유의 기술로, 도자기 표면에 문양을 새긴 후 흰색 또는 검은색 점토를 채워 넣고 유약을 바른 뒤 구워냅니다. 이는 표면 아래에 떠 있는 듯한 섬세한 무늬 효과를 만들어냈습니다. 전형적인 문양으로는 학, 구름, 버드나무, 국화 등이 있습니다.
* **음각 (음각)** 및 **양각 (양각)**: 유약을 바르기 전에 표면에 문양을 새기거나 돋을새김하여 미묘한 입체감을 만들었습니다.
* **붓 그림**: 흔치 않지만, 청자에 철화 안료로 그림을 그리는 스타일도 있었습니다.

고려청자의 형태는 다양했습니다: 우아한 *매병* (매병), *정병* (정병), 향로, 잔, 접시 등. 각 작품은 고려 귀족들의 세련됨, 조화, 그리고 아름다움에 대한 깊은 이해를 담고 있었습니다.

**과도기: 분청사기 (분청사기)**

고려가 멸망하고 **조선** (1392-1897년)이 건국된 후, 정교한 청자에서 새로운 스타일인 **분청사기** (Buncheong ware, 분청사기)로 전환되었습니다. 고려 말기에 등장하여 조선 초기에 전성기를 맞은 이 도자기는 더 거친 흙과 덜 세련되었지만 매우 표현적인 미학이 특징입니다.

분청사기는 "민중의" 스타일이라고 할 수 있습니다. 그 특징은 다음과 같습니다.
* **거친 질감**: 종종 수작업의 흔적이 뚜렷하게 보입니다.
* **다양한 기법**:
* **인화 (인화)**: 스탬프로 문양을 찍은 후 흰색 점토로 채웠습니다.
* **박지 (박지)**: 표면을 흰색 안료로 덮은 후 일부를 긁어내어 아래의 어두운 흙을 드러냈습니다.
* **철화 (철화)**: 흰색 바탕에 자유롭고 표현적인 철화 안료로 그림을 그렸습니다.
* **덤벙 (덤벙)**: 제품을 묽은 흰색 점토에 담가 "우연적인" 효과를 냈습니다.

분청사기는 자유, 자발성, 그리고 소박한 아름다움의 정신을 담고 있었으며, 새로운 국가의 변화하는 사회적, 문화적 가치를 반영했습니다.

**순수의 시대: 조선 백자 (백자)**

조선 중기부터 말기까지 지배적인 스타일은 **조선 백자** (Joseon white porcelain, 조선백자)였습니다. 이는 조선 시대에 옹호되었던 유교적 이상인 소박함, 순수함, 겸손함, 실용성과 완벽하게 부합했습니다.

* **형태와 색상의 순수함**: 백자는 종종 장식 없이 그대로 두어, 완벽한 형태와 우윳빛 백색 유약의 아름다움을 즐길 수 있게 했습니다.
* **장식 요소**: 장식이 있는 경우에도 최소한의 정교함이 특징이었습니다.
* **청화백자 (청화백자)**: 중국에서 수입된 코발트 안료로 풍경, 식물(대나무, 매화), 동물 등을 그렸습니다.
* **철화백자 (철화백자)**: 철화 안료로 만든 더 소박하지만 표현력이 풍부한 장식이었습니다.
* **동화백자 (동화백자)**: 생산이 희귀하고 어려웠으며, 특징적인 붉은색을 띠었습니다.

조선 백자 중 가장 잘 알려진 형태는 유명한 **"달항아리"** (달항아리)입니다. 거의 구형에 가까운 이 거대한 항아리들은 종종 두 개의 반쪽을 이어 붙여 만들어졌으며, 충만함, 평온함, 자연스러운 아름다움을 상징합니다. 약간의 비대칭과 불규칙성은 그들의 유기적인 매력을 더욱 돋보이게 하며, 보름달의 따뜻한 빛을 연상시킵니다.

**유산과 현대**

한국 도자기는 살아있는 전통입니다. 오늘날에도 도자기는 예술가와 장인들에게 영감을 주며, 그들은 고대 기술을 보존하면서도 현대적인 시각을 불어넣고 있습니다. 전 세계 박물관과 갤러리에서는 그 웅장함을 전시하고 있으며, 현대 한국 도예가들은 영광스러운 과거와 혁신적인 미래를 잇는 작품들을 계속해서 만들고 있습니다.

---

**결론:**

한국 도자기의 세계를 여행하는 것은 한국의 다층적인 역사와 미학에 몰입하는 것입니다. 고려의 비취색 정교함부터 조선의 순수한 소박함에 이르기까지, 각 시대는 흙과 유약에 고유한 흔적을 남겼습니다. 이 예술은 단순히 눈을 즐겁게 하는 것을 넘어, 깊은 철학적 사상, 자연과의 조화를 향한 열망, 그리고 가장 다양한 형태로 아름다움을 끊임없이 탐구하는 이야기를 들려줍니다.