Здравствуйте! Сейчас время обеденного изучения Музыка Кореи. Сегодня мы узнаем о Пхансори. Надеемся, что это содержание добавит энергии вашему дню.

---

### Пхансори: Эпическая Песнь Души Кореи, Завораживающая Веками

В богатой палитре корейского музыкального искусства есть жанр, который возвышается подобно древнему дубу, укоренившемуся в почве вековых традиций и пронизанному ветрами народных историй. Это Пхансори – уникальная форма драматического повествования, где один певец, сопровождаемый лишь барабаном, раскрывает перед слушателями целые миры, полные страстей, юмора, трагедий и мудрости. В 2003 году ЮНЕСКО признало Пхансори шедевром устного и нематериального наследия человечества, подчеркнув его исключительную культурную ценность.

**Что такое Пхансори? Корни и Суть**

Слово "Пхансори" состоит из двух частей: "пхан" (판), что означает "место, где собираются люди" или "сцена", и "сори" (소리), что переводится как "песня" или "звук". Таким образом, Пхансори – это буквально "песня на сцене", исполняемая для публики. Возникнув в XVII-XVIII веках во времена династии Чосон, этот жанр зародился в народной среде, среди простых людей, и быстро стал популярным развлечением как для простолюдинов, так и для аристократии.

Суть Пхансори заключается в исполнении длинного эпического сказания (사설, *сасŏль*) одним певцом – *сориккун* (소리꾼), которому аккомпанирует барабанщик – *косу* (고수), играющий на барабане *пук* (북). *Сориккун* не просто поет; он играет роль всех персонажей истории, используя широкий спектр вокальных техник, драматическое актерское мастерство и жесты. *Косу*, помимо поддержания ритма, также активно участвует в представлении, выкрикивая одобрительные возгласы (*чхуимсэ*, 추임새) и эмоционально реагируя на развитие сюжета, тем самым создавая динамичный диалог с певцом и вовлекая аудиторию.

**Элементы Пхансори: Гармония Голоса, Ритма и Повествования**

Пхансори – это сложная система, в которой каждый элемент играет ключевую роль:

1. **Сасŏль (사설) – Повествование**: Это сердце Пхансори. Каждое сказание – это длинная история, часто продолжительностью в несколько часов, а иногда и в целый день. Известно пять классических произведений Пхансори, называемых "Пятью песнями" (*Ога*, 오가):
* **Чхунхянга (춘향가)**: История любви девушки-кисэн Чхунхян и дворянина Ли Моннёна, олицетворяющая верность и борьбу с несправедливостью.
* **Симчхŏнга (심청가)**: Трогательная история о дочери Симчхŏн, которая жертвует собой ради восстановления зрения своего слепого отца.
* **Хынбуга (흥부가)**: Юмористическая сказка о добродетельном брате Хынбу и его жадном брате Нольбу, с моралью о воздаянии за добро и зло.
* **Чокпёкка (적벽가)**: Адаптация знаменитой китайской эпической поэмы "Троецарствие", фокусирующаяся на битве у Красных Скал.
* **Сугунгга (수궁가)**: Фантастическая история о кролике, черепахе и царе-драконе подводного царства, наполненная сатирой и юмором.

2. **Сори (소리) – Пение**: Вокальное исполнение *сориккун* – это чудо выносливости и мастерства. Оно включает в себя широкий диапазон голосов: от грубых, хриплых звуков (*панъчхори*, 벅차리), передающих гнев или страдание, до чистых, мелодичных тонов (*чонга*, 정가), выражающих нежность или печаль. *Сориккун* должен уметь имитировать голоса разных персонажей – от стариков до детей, от женщин до животных – и передавать их эмоции с невероятной глубиной. Тренировка голоса для Пхансори чрезвычайно трудна и часто включает многолетние упражнения, в том числе пение у водопадов, чтобы развить мощь и выносливость.

3. **Пальлим (발림) – Жесты и Движения**: Это драматическая составляющая Пхансори. *Сориккун* использует минималистичные, но выразительные жесты и движения тела, чтобы оживить персонажей и сцены. Эти движения не являются буквальным изображением, а скорее символическим воплощением эмоций и действий, позволяющим аудитории самостоятельно дорисовывать картину в своем воображении.

4. **Анири (아니리) – Разговорные Вставки**: Помимо пения, *сориккун* использует разговорные отрывки, чтобы продвигать сюжет, объяснять контекст или напрямую обращаться к аудитории. Эти речитативы обычно менее формальны и позволяют певцу немного отдохнуть от изнурительного пения, сохраняя при этом связь с историей.

5. **Косу (고수) и Чхуимсэ (추임새) – Барабанщик и Восклицания**: *Косу* не просто отбивает ритм. Он – второй актер на сцене, который поддерживает *сориккун*, создает атмосферу и взаимодействует с ним через *чхуимсэ* – ободряющие выкрики, такие как "Олщигу!" (얼씨구!), "Чота!" (좋다!), "Кырочхи!" (그렇지!), "Ый-я!" (으-야!). Эти возгласы не только подбадривают певца, но и служат сигналом для аудитории, когда нужно выразить свое одобрение, создавая уникальную динамику между исполнителем, аккомпаниатором и слушателями.

**Пхансори в Современном Мире**

Несмотря на свою древность, Пхансори остается живым и развивающимся искусством. Его глубокие корни в корейской культуре и способность выражать общечеловеческие эмоции обеспечивают ему место в современном обществе. Сегодня Пхансори преподают в университетах, проводятся фестивали и конкурсы, а молодые исполнители ищут новые способы интерпретации и адаптации классических произведений. Некоторые современные музыканты экспериментируют, объединяя элементы Пхансори с джазом, роком или электронной музыкой, создавая увлекательные гибридные формы, которые привлекают новую аудиторию, сохраняя при этом уважение к традициям.

Пхансори – это не просто музыка или театр; это окно в душу корейского народа, его историю, его боли и радости, его непоколебимый дух. Это искусство, которое требует от исполнителя невероятной отдачи и от слушателя – открытого сердца, готового погрузиться в мир, рассказанный одним голосом и одним барабаном.

---

**Заключение:**

Пхансори – это удивительное культурное явление, демонстрирующее богатство и глубину корейского традиционного искусства. Оно учит нас ценить силу голоса, магию повествования и глубокую связь между исполнителем и слушателем. Надеемся, что это знакомство с Пхансори вдохновило вас на дальнейшее изучение музыкального наследия Кореи.

---
[한국어 번역]

### 판소리: 한국의 영혼을 담은 서사시, 수세기 동안 매혹적인 이야기

한국 음악 예술의 풍부한 스펙트럼 속에는 수백 년 된 전통의 토양에 뿌리내리고 민속 이야기의 바람을 맞으며 자란 고목처럼 솟아 있는 장르가 있습니다. 바로 판소리입니다. 한 명의 소리꾼이 북 하나에 맞춰 열정, 유머, 비극, 지혜로 가득 찬 세계를 청중에게 펼쳐 보이는 독특한 드라마틱 서사 형식입니다. 2003년 유네스코는 판소리를 인류 무형문화유산 걸작으로 인정하며 그 탁월한 문화적 가치를 강조했습니다.

**판소리란 무엇인가? 뿌리와 본질**

'판소리'는 '사람들이 모이는 곳' 또는 '무대'를 의미하는 '판'과 '노래' 또는 '소리'를 의미하는 '소리'의 두 부분으로 구성됩니다. 따라서 판소리는 문자 그대로 대중을 위해 공연되는 '무대 위 노래'입니다. 조선 시대인 17세기에서 18세기에 걸쳐 민중들 사이에서 발생한 이 장르는 서민뿐만 아니라 양반들에게도 빠르게 인기 있는 오락이 되었습니다.

판소리의 본질은 한 명의 소리꾼이 긴 서사적 이야기(사설)를 부르고, 북을 치는 고수(鼓手)가 반주하는 데 있습니다. 소리꾼은 단순히 노래만 하는 것이 아닙니다. 그는 다양한 성악 기법, 극적인 연기력, 몸짓을 사용하여 이야기 속 모든 등장인물을 연기합니다. 고수는 리듬을 유지하는 것 외에도 "얼씨구!", "좋다!", "그렇지!", "으-야!"와 같은 추임새를 외치며 공연에 적극적으로 참여하고 이야기 전개에 감정적으로 반응하여 소리꾼과 역동적인 대화를 만들고 청중을 몰입시킵니다.

**판소리의 요소: 소리, 리듬, 서사의 조화**

판소리는 각 요소가 핵심적인 역할을 하는 복잡한 시스템입니다.

1. **사설 (辭說) – 이야기**: 판소리의 심장입니다. 각 사설은 몇 시간, 때로는 하루 종일 이어지는 긴 이야기입니다. '오가(五歌)'라고 불리는 다섯 가지 고전 판소리 작품이 잘 알려져 있습니다.
* **춘향가 (春香歌)**: 기생 춘향과 양반 이몽룡의 사랑 이야기로, 절개와 불의에 대한 저항을 상징합니다.
* **심청가 (沈淸歌)**: 앞 못 보는 아버지의 눈을 뜨게 하기 위해 자신을 희생하는 딸 심청의 감동적인 이야기입니다.
* **흥부가 (興夫歌)**: 착한 형 흥부와 욕심 많은 동생 놀부의 해학적인 이야기로, 선악에 대한 보응의 교훈을 담고 있습니다.
* **적벽가 (赤壁歌)**: 유명한 중국 서사시 "삼국지연의"를 각색한 것으로, 적벽대전에 초점을 맞춥니다.
* **수궁가 (水宮歌)**: 풍자와 해학이 가득한 토끼, 거북이, 용왕의 환상적인 이야기입니다.

2. **소리 (聲音) – 노래**: 소리꾼의 성악은 인내와 기량의 경이로움입니다. 분노나 고통을 표현하는 거칠고 허스키한 소리(벅차리)부터 부드러움이나 슬픔을 표현하는 맑고 선율적인 소리(정가)까지 광범위한 목소리를 포함합니다. 소리꾼은 노인부터 아이, 여자부터 동물에 이르기까지 다양한 등장인물의 목소리를 모방하고 그들의 감정을 믿을 수 없을 만큼 깊이 있게 전달할 수 있어야 합니다. 판소리 목소리 훈련은 매우 어려우며, 힘과 지구력을 기르기 위해 폭포 아래에서 노래하는 것을 포함한 수년간의 연습이 필요합니다.

3. **발림 (發林) – 몸짓과 움직임**: 판소리의 극적인 요소입니다. 소리꾼은 최소한이지만 표현력이 풍부한 몸짓과 신체 움직임을 사용하여 등장인물과 장면을 생생하게 만듭니다. 이러한 움직임은 문자적인 묘사라기보다는 감정과 행동의 상징적인 구현으로, 청중이 상상력을 통해 그림을 완성할 수 있도록 합니다.

4. **아니리 (白) – 말하는 부분**: 소리꾼은 노래 외에도 이야기를 진행하고, 맥락을 설명하거나, 청중에게 직접 말을 걸기 위해 말하는 부분을 사용합니다. 이 구절들은 일반적으로 덜 형식적이며 소리꾼이 힘든 노래에서 잠시 쉬면서도 이야기와의 연결을 유지할 수 있도록 합니다.

5. **고수 (鼓手)와 추임새 (追音聲) – 고수와 감탄사**: 고수는 단순히 리듬만 치는 것이 아닙니다. 그는 무대 위의 두 번째 배우로, 소리꾼을 지지하고 분위기를 조성하며 "얼씨구!", "좋다!", "그렇지!", "으-야!"와 같은 추임새를 통해 소리꾼과 상호작용합니다. 이러한 외침은 소리꾼을 격려할 뿐만 아니라 청중에게 언제 박수를 보내야 하는지 신호를 보내어 연주자, 반주자, 청중 간의 독특한 역동성을 만들어냅니다.

**현대 세계의 판소리**

오랜 역사에도 불구하고 판소리는 살아 숨 쉬고 발전하는 예술입니다. 한국 문화에 깊이 뿌리내린 판소리와 보편적인 인간의 감정을 표현하는 능력은 현대 사회에서도 그 자리를 지키고 있습니다. 오늘날 판소리는 대학에서 가르치고 있으며, 축제와 경연 대회가 열리고, 젊은 연주자들은 고전 작품을 해석하고 각색하는 새로운 방법을 모색하고 있습니다. 일부 현대 음악가들은 재즈, 록 또는 전자 음악과 판소리 요소를 결합하여 매력적인 하이브리드 형태를 만들어 전통에 대한 존중을 유지하면서 새로운 청중을 끌어들이고 있습니다.

판소리는 단순한 음악이나 연극이 아닙니다. 그것은 한국인의 영혼, 역사, 고통과 기쁨, 그리고 불굴의 정신을 보여주는 창입니다. 그것은 연주자에게는 엄청난 헌신을, 청중에게는 한 목소리와 한 북이 들려주는 세상에 몰입할 준비가 된 열린 마음을 요구하는 예술입니다.

---

**결론:**

판소리는 한국 전통 예술의 풍부함과 깊이를 보여주는 놀라운 문화 현상입니다. 그것은 우리에게 소리의 힘, 이야기의 마법, 그리고 연주자와 청중 사이의 깊은 연결을 소중히 여기도록 가르칩니다. 판소리와의 이번 만남이 한국 음악 유산에 대한 더 깊은 탐구로 이어지기를 바랍니다.