Здравствуйте! Сегодня утром мы изучаем Музыка Кореи. Сегодня мы узнаем о Самульнори. Надеемся, что это содержание будет полезным для вас в течение всего дня.

---

**Самульнори: Ритмичное Сердце Кореи**

Корея – страна, богатая культурой и традициями, где музыка играет одну из центральных ролей. Среди многообразия её музыкальных форм особое место занимает Самульнори (사물놀이) – энергичный и захватывающий ансамбль ударных инструментов, ставший одним из самых узнаваемых символов корейской культуры во всём мире. Это не просто музыкальное представление, а целая философия, воплощённая в ритме и звуке, повествующая о гармонии человека с природой.

Название "Самульнори" дословно переводится как "игра четырёх вещей" или "игра четырёх предметов". Эти "четыре вещи" – четыре традиционных корейских ударных инструмента, каждый из которых символизирует определённое природное явление и элемент мироздания:
1. **Кквэнггвари (꽹과리)**: Малый гонг, издающий резкий, пронзительный звук. Он олицетворяет молнию и предвещает начало действия. В ансамбле Кквэнггвари часто выступает в роли лидера, задавая темп и направление.
2. **Чангу (장구)**: Барабан в форме песочных часов, самый универсальный инструмент в ансамбле. Его две мембраны, одна из которых натягивается кожей животного, а другая – более тонкой кожей, позволяют извлекать широкий спектр звуков – от глубоких низких до высоких, звонких. Чангу символизирует дождь, а его две стороны – гармонию инь и ян.
3. **Бук (북)**: Большой бочкообразный барабан, издающий глубокий, резонирующий звук. Он ассоциируется с облаками и стабильностью, обеспечивая мощную ритмическую основу для всего ансамбля.
4. **Чинг (징)**: Большой гонг, звук которого глубокий, продолжительный и обволакивающий. Он символизирует ветер, который движет облака и приносит изменения. Чинг используется для выделения ключевых моментов в музыкальной структуре, создавая ощущение простора и полноты.

Корни Самульнори уходят глубоко в традиционную корейскую народную музыку, в частности, в *нонъак* (농악) – музыку крестьян, которая сопровождала сельскохозяйственные работы, ритуалы урожая, праздники и обряды. *Нонъак* часто включал в себя танцы, акробатику и шествия, а его музыка была призвана поднимать дух общины и отгонять злых духов. В 1970-х годах группа музыкантов во главе с Ким Док-су (김덕수), вдохновлённая богатым наследием *нонъак* и *пунмульнори* (풍물놀이 – более широкое понятие, охватывающее народные перкуссионные представления), начала экспериментировать с его инструментальным составом и формой. Целью было адаптировать эту традиционную музыку для сценических выступлений, сделав её более доступной и понятной для широкой публики, как в Корее, так и за её пределами.

Так, в 1978 году, родился современный ансамбль Самульнори, каким мы его знаем сегодня. Отличительной чертой нового формата стало то, что музыканты, в отличие от традиционного *нонъак*, где они часто двигались и танцевали, в основном сидели во время выступления, что позволяло сосредоточиться исключительно на виртуозности игры и сложной ритмической структуре. Однако это не означает статичность: энергия и динамика передаются через мощные, вибрирующие ритмы, которые словно пульсируют в воздухе, заполняя всё пространство.

Исполнение Самульнори – это не просто воспроизведение нот, это глубоко эмоциональный и физический процесс. Музыканты демонстрируют невероятную координацию и выносливость, переплетая сложные ритмические рисунки, которые могут быть как строго структурированными, так и импровизационными. Ритмы Самульнори часто имитируют звуки природы – шум дождя, раскаты грома, порывы ветра, шелест листьев, создавая живую музыкальную картину. Это позволяет слушателю не только наслаждаться звуком, но и ощущать связь с природными стихиями.

Сегодня Самульнори является неотъемлемой частью корейской культурной идентичности. Оно исполняется на международных фестивалях, в концертных залах, на официальных мероприятиях и в рамках образовательных программ, знакомя мир с уникальной звуковой палитрой Кореи. Самульнори – это живое доказательство того, как древние традиции могут быть переосмыслены и вновь обрести актуальность в современном мире, продолжая вдохновлять и объединять людей через силу ритма.

---

**Заключение**
Самульнори – это не просто набор ударных инструментов, это вихрь энергии, глубокий философский подтекст и живое воплощение корейского духа. Его мощные ритмы и гармоничное сочетание четырёх стихий природы делают его по-настоящему уникальным и незабываемым культурным явлением, которое продолжает завоевывать сердца по всему миру.

---

[한국어 번역]

안녕하세요! 오늘 아침 저희는 한국 음악에 대해 공부하고 있습니다. 오늘은 사물놀이에 대해 알아보겠습니다. 이 내용이 하루 종일 여러분에게 유용하기를 바랍니다.

---

**사물놀이: 한국의 리드미컬한 심장 박동**

한국은 문화와 전통이 풍부한 나라이며, 음악은 그 중심적인 역할을 합니다. 다양한 음악 형태 중에서도 사물놀이(사물놀이)는 역동적이고 매혹적인 타악기 앙상블로, 전 세계적으로 한국 문화의 가장 잘 알려진 상징 중 하나가 되었습니다. 이것은 단순한 음악 공연이 아니라 리듬과 소리로 구현된 전체적인 철학으로, 인간과 자연의 조화를 이야기합니다.

"사물놀이"라는 이름은 문자 그대로 "네 가지 것들의 놀이" 또는 "네 가지 사물들의 놀이"를 의미합니다. 이 "네 가지 것들"은 네 가지 전통 한국 타악기로, 각각 특정 자연 현상과 우주의 요소를 상징합니다:
1. **꽹과리**: 날카롭고 날카로운 소리를 내는 작은 징입니다. 번개를 상징하며 행동의 시작을 알립니다. 앙상블에서 꽹과리는 종종 리더 역할을 하며, 템포와 방향을 설정합니다.
2. **장구**: 모래시계 모양의 북으로, 앙상블에서 가장 다재다능한 악기입니다. 한쪽은 동물 가죽으로, 다른 쪽은 더 얇은 가죽으로 덮인 두 개의 막은 깊고 낮은 소리부터 높고 울리는 소리까지 넓은 범위의 소리를 낼 수 있습니다. 장구는 비를 상징하며, 양면은 음양의 조화를 나타냅니다.
3. **북**: 깊고 공명하는 소리를 내는 큰 통 모양의 북입니다. 구름과 안정성을 연상시키며, 앙상블 전체에 강력한 리듬 기반을 제공합니다.
4. **징**: 깊고 길며 감싸는 소리를 내는 큰 징입니다. 구름을 움직이고 변화를 가져오는 바람을 상징합니다. 징은 음악 구조의 핵심 순간을 강조하는 데 사용되며, 광활함과 충만함을 느끼게 합니다.

사물놀이의 뿌리는 한국의 전통 민속 음악, 특히 농업 활동, 수확 의식, 축제 및 의식을 동반했던 농민들의 음악인 *농악*(농악)에 깊이 박혀 있습니다. *농악*은 종종 춤, 곡예 및 행진을 포함했으며, 그 음악은 공동체의 정신을 고양하고 악령을 쫓아내기 위한 것이었습니다. 1970년대에 김덕수(김덕수)가 이끄는 한 무리의 음악가들은 *농악*과 *풍물놀이*(풍물놀이 – 민속 타악 공연을 포함하는 더 넓은 개념)의 풍부한 유산에 영감을 받아 악기 구성과 형태를 실험하기 시작했습니다. 목표는 이 전통 음악을 무대 공연에 맞게 각색하여 한국과 해외의 대중에게 더 접근하기 쉽고 이해하기 쉽게 만드는 것이었습니다.

그리하여 1978년, 우리가 오늘날 알고 있는 현대 사물놀이 앙상블이 탄생했습니다. 새로운 형식의 특징은 전통 *농악*에서는 종종 움직이고 춤을 추었던 연주자들이 공연 중에 주로 앉아 있었다는 점인데, 이는 오로지 연주의 기교와 복잡한 리듬 구조에 집중할 수 있게 했습니다. 그러나 이것이 정적임을 의미하는 것은 아닙니다. 에너지와 역동성은 공기 중에 맥동하며 전체 공간을 채우는 강력하고 진동하는 리듬을 통해 전달됩니다.

사물놀이 공연은 단순히 음을 재생하는 것이 아니라 깊이 감정적이고 육체적인 과정입니다. 연주자들은 엄격하게 구조화되거나 즉흥적일 수 있는 복잡한 리듬 패턴을 엮어가며 놀라운 협응력과 지구력을 보여줍니다. 사물놀이의 리듬은 종종 비 소리, 천둥 소리, 바람 소리, 나뭇잎 스치는 소리 등 자연의 소리를 모방하여 살아있는 음악적 그림을 만듭니다. 이를 통해 청중은 소리를 즐길 뿐만 아니라 자연의 요소와 연결감을 느낄 수 있습니다.

오늘날 사물놀이는 한국 문화 정체성의 필수적인 부분입니다. 국제 축제, 콘서트 홀, 공식 행사 및 교육 프로그램에서 공연되어 한국의 독특한 사운드 팔레트를 전 세계에 알리고 있습니다. 사물놀이는 고대 전통이 어떻게 재해석되어 현대 세계에서 다시 관련성을 얻고 리듬의 힘을 통해 사람들을 계속해서 고무하고 단결시킬 수 있는지에 대한 살아있는 증거입니다.

---

**결론**
사물놀이는 단순한 타악기 세트가 아니라 에너지의 소용돌이이자 깊은 철학적 의미, 그리고 한국 정신의 생생한 구현입니다. 그 강력한 리듬과 네 가지 자연 요소의 조화로운 결합은 사물놀이를 진정으로 독특하고 잊을 수 없는 문화 현상으로 만들며, 전 세계적으로 계속해서 마음을 사로잡고 있습니다.