Здравствуйте! Сегодня утром мы изучаем Музыка Кореи. Сегодня мы узнаем о Самульнори. Надеемся, что это содержание будет полезным для вас в течение всего дня.

---

**Самульнори: Пульсирующая Гармония Корейского Духа**

В мире корейской музыки есть жанр, который захватывает слушателя своей необузданной энергией, глубокими ритмами и яркой динамикой. Это Самульнори (사물놀이) – ансамбль из четырех традиционных ударных инструментов, чье звучание стало символом корейского духа и культурного наследия. Для русскоговорящих любителей Кореи Самульнори открывает дверь в мир, где музыка не просто звук, а живое дыхание истории, традиций и непередаваемой жизненной силы.

**Что такое Самульнори?**

Само название «Самульнори» дословно переводится как «игра четырех вещей» или «игра четырех предметов». Эти «четыре вещи» – это четыре основных инструмента, каждый из которых играет уникальную роль в создании мощного и гармоничного звукового ландшафта:

1. **Кквэнггвари (꽹과리):** Малый гонг, ведущий инструмент ансамбля. Его звонкий, пронзительный звук подобен молнии или грому, он задает ритм и направляет остальных музыкантов. Кквэнггвари часто ассоциируется с небесными явлениями.
2. **Джинг (징):** Большой гонг, издающий глубокий, протяжный и обволакивающий звук. Он символизирует ветер и широкие просторы, обеспечивая фоновый, успокаивающий элемент, который контрастирует с резкостью кквэнггвари и поддерживает общую гармонию.
3. **Чангу (장구):** Барабан в форме песочных часов, самый универсальный инструмент в Самульнори. Он способен воспроизводить как высокие, так и низкие тона, имитируя звук дождя. Чангу часто ведет сложные ритмические рисунки, добавляя многослойность и динамику.
4. **Пук (북):** Большой бочкообразный барабан, издающий глубокий, резонирующий звук, похожий на облака или землю. Он служит фундаментом для всего ансамбля, обеспечивая мощную басовую основу и поддерживая устойчивый ритм.

Вместе эти четыре инструмента создают сложную палитру звуков, символизирующих гармонию между небом, землей, ветром и дождем, или, по другой интерпретации, четырьмя сторонами света.

**От полей до сцены: История Самульнори**

Корни Самульнори уходят в глубокую древность, в традиционную крестьянскую музыку Кореи, известную как *нонгaк* (농악) или *пхунмуль* (풍물). Эта музыка была неотъемлемой частью повседневной жизни корейского крестьянства: она сопровождала сельскохозяйственные работы, отмечала праздники урожая, использовалась в ритуалах для отпугивания злых духов и привлечения удачи. Пхунмуль – это не только музыка, но и танец, акробатика, драматические элементы, исполнявшиеся на открытом воздухе во время шествий и гуляний.

Однако современное Самульнори, как мы его знаем, возникло относительно недавно – в конце 1970-х годов. Его создателем считается Ким Док-су (김덕수), лидер одноименной группы SamulNori, которая впервые представила эту музыку публике в 1978 году. Ким Док-су и его коллеги взяли основные ритмы и дух пхунмуль, но адаптировали их для исполнения на сцене, в помещении. Они сосредоточились исключительно на ударных инструментах, убрав танцевальные и акробатические элементы, чтобы максимально раскрыть музыкальную мощь и виртуозность. Это позволило Самульнори стать самостоятельным концертным жанром, который быстро завоевал популярность как в Корее, так и за ее пределами.

**Энергия и Дух: Особенности исполнения**

Исполнение Самульнори – это не просто концерт, это целое представление, наполненное невероятной энергией. Музыканты не сидят неподвижно: они двигаются, взаимодействуют друг с другом, их тела становятся частью ритма. Каждый удар, каждый звон наполнены страстью и мастерством. Ритмы Самульнори часто начинаются медленно, постепенно набирая темп, достигая кульминации в головокружительном вихре звуков. Эта динамика отражает цикличность природы, жизненные циклы и эмоциональные переживания.

Одним из ключевых понятий, связанных с Самульнори, является *хынг* (흥) – это состояние глубокого внутреннего волнения, радости, возбуждения, которое передается от исполнителей к слушателям. Самульнори несет в себе не только развлекательную функцию, но и глубокий духовный смысл, унаследованный от ритуального пхунмуль. Оно способно вызывать чувство единения, катарсиса и освобождения.

**Самульнори в современном мире**

С момента своего появления Самульнори стало одним из самых узнаваемых символов корейской культуры. Оно не только сохраняет традиционные ритмы, но и активно развивается, интегрируясь в современную музыку. Существуют многочисленные коллаборации Самульнори с джазом, классической музыкой, роком и электронной музыкой, демонстрируя универсальность и адаптивность этого жанра. Ансамбли Самульнори гастролируют по всему миру, представляя корейскую культуру и завоевывая сердца новой аудитории. Оно стало важным элементом культурной дипломатии, позволяя людям по всему миру ощутить пульсирующую гармонию корейского духа.

**Заключение**

Самульнори – это гораздо больше, чем просто музыка. Это живое воплощение корейской истории, философии и непоколебимого духа. Через мощь четырех ударных инструментов оно рассказывает истории о земле и небе, о радости и труде, о единстве человека с природой. Для тех, кто стремится глубже понять Корею, Самульнори предлагает уникальный, пульсирующий звуковой путь к ее сердцу. Позвольте этим ритмам захватить вас и почувствовать настоящую энергию Кореи!

---

[한국어 번역]

**사물놀이: 한국 정신의 맥동하는 하모니**

한국 음악의 세계에는 거침없는 에너지, 깊은 리듬, 생생한 역동성으로 청중을 사로잡는 장르가 있습니다. 바로 사물놀이(四物놀이)입니다. 네 가지 전통 타악기로 구성된 이 앙상블의 소리는 한국인의 정신과 문화유산의 상징이 되었습니다. 한국 문화에 관심이 있는 러시아어권 독자들에게 사물놀이는 음악이 단순한 소리가 아니라 역사, 전통, 그리고 형언할 수 없는 생명력의 살아있는 숨결인 세계로의 문을 열어줍니다.

**사물놀이란 무엇인가?**

'사물놀이'라는 이름 자체는 문자 그대로 '네 가지 물건의 놀이' 또는 '네 가지 사물의 놀이'로 번역됩니다. 이 '네 가지 물건'은 강력하고 조화로운 사운드 스케이프를 만드는 데 각각 독특한 역할을 하는 네 가지 주요 악기입니다:

1. **꽹과리:** 앙상블의 선두 악기인 작은 징입니다. 꽹과리의 날카롭고 찢어지는 듯한 소리는 번개나 천둥과 같으며, 리듬을 설정하고 다른 연주자들을 이끌어갑니다. 꽹과리는 종종 천상의 현상과 연관됩니다.
2. **징:** 깊고 길며 감싸는 듯한 소리를 내는 큰 징입니다. 바람과 넓은 공간을 상징하며, 꽹과리의 날카로움과 대비되고 전반적인 조화를 유지하는 배경의 차분한 요소를 제공합니다.
3. **장구:** 모래시계 모양의 북으로, 사물놀이에서 가장 다재다능한 악기입니다. 높은 음과 낮은 음을 모두 낼 수 있으며, 빗소리를 모방합니다. 장구는 종종 복잡한 리듬 패턴을 이끌며 다층적인 역동성을 더합니다.
4. **북:** 깊고 공명하는 소리를 내는 큰 통 모양의 북으로, 구름이나 땅과 유사합니다. 북은 앙상블 전체의 토대가 되어 강력한 베이스 기반을 제공하고 꾸준한 리듬을 유지합니다.

이 네 가지 악기는 함께 하늘, 땅, 바람, 비 사이의 조화를 상징하는 복잡한 소리의 팔레트를 만들어내거나, 다른 해석으로는 사방을 상징합니다.

**들판에서 무대로: 사물놀이의 역사**

사물놀이의 뿌리는 한국의 전통 농민 음악인 농악(農樂) 또는 풍물(風物)의 깊은 고대에 있습니다. 이 음악은 한국 농민 생활의 필수적인 부분이었습니다. 농작업을 동반하고, 추수 축제를 기념하며, 악귀를 쫓고 행운을 빌기 위한 의식에 사용되었습니다. 풍물은 음악뿐만 아니라 춤, 아크로바틱, 그리고 행진과 축제 동안 야외에서 공연되는 드라마틱한 요소들을 포함합니다.

그러나 우리가 아는 현대 사물놀이는 비교적 최근인 1970년대 후반에 등장했습니다. 그 창시자는 1978년에 이 음악을 대중에게 처음 선보인 동명의 그룹 '사물놀이'의 리더인 김덕수(金德洙)로 알려져 있습니다. 김덕수와 그의 동료들은 풍물의 핵심 리듬과 정신을 가져왔지만, 실내 공연을 위해 이를 각색했습니다. 그들은 춤과 아크로바틱 요소를 제거하고 타악기에만 집중하여 음악적 힘과 기교를 최대한 발휘했습니다. 이를 통해 사물놀이는 한국과 해외에서 빠르게 인기를 얻은 독립적인 콘서트 장르로 자리매김할 수 있었습니다.

**에너지와 정신: 공연의 특징**

사물놀이 공연은 단순한 콘서트가 아니라 놀라운 에너지로 가득 찬 전체적인 퍼포먼스입니다. 연주자들은 가만히 앉아 있지 않습니다. 그들은 움직이고, 서로 상호작용하며, 그들의 몸은 리듬의 일부가 됩니다. 모든 타격, 모든 울림은 열정과 숙련도로 가득 차 있습니다. 사물놀이의 리듬은 종종 느리게 시작하여 점차 속도를 높여 소리의 현기증 나는 소용돌이 속에서 절정에 이릅니다. 이러한 역동성은 자연의 주기성, 삶의 순환, 그리고 감정적 경험을 반영합니다.

사물놀이와 관련된 핵심 개념 중 하나는 흥(興)입니다. 이는 연주자로부터 청중에게 전달되는 깊은 내면의 흥분, 기쁨, 설렘의 상태입니다. 사물놀이는 오락적 기능뿐만 아니라 의례적인 풍물에서 계승된 깊은 영적 의미를 담고 있습니다. 그것은 일체감, 카타르시스, 해방감을 불러일으킬 수 있습니다.

**현대 세계의 사물놀이**

사물놀이는 등장 이래 한국 문화의 가장 잘 알려진 상징 중 하나가 되었습니다. 그것은 전통적인 리듬을 보존할 뿐만 아니라 현대 음악과 통합되어 적극적으로 발전하고 있습니다. 재즈, 클래식 음악, 록, 전자 음악과의 수많은 사물놀이 협업은 이 장르의 보편성과 적응성을 보여줍니다. 사물놀이 앙상블은 전 세계를 순회하며 한국 문화를 선보이고 새로운 청중의 마음을 사로잡고 있습니다. 그것은 문화 외교의 중요한 요소가 되어 전 세계 사람들이 한국 정신의 맥동하는 조화를 느낄 수 있게 해주었습니다.

**결론**

사물놀이는 단순한 음악 그 이상입니다. 그것은 한국의 역사, 철학, 그리고 불굴의 정신의 살아있는 구현입니다. 네 가지 타악기의 힘을 통해 사물놀이는 땅과 하늘, 기쁨과 노동, 인간과 자연의 조화에 대한 이야기를 들려줍니다. 한국을 더 깊이 이해하고자 하는 사람들에게 사물놀이는 그 심장으로 가는 독특하고 맥동하는 소리의 길을 제공합니다. 이 리듬에 사로잡혀 한국의 진정한 에너지를 느껴보세요!