Здравствуйте! Сегодня утром мы изучаем Музыка Кореи. Сегодня мы узнаем о Самульнори. Надеемся, что это содержание будет полезным для вас в течение всего дня.

***

## Самульнори: Пульсирующее Сердце Кореи в Ритмах Четырех Барабанов

В богатой палитре корейской традиционной музыки есть одно явление, которое особенно ярко и мощно передает дух и энергию этой удивительной страны – это Самульнори (사물놀이). Если вы когда-либо слышали его, то, вероятно, были поражены его динамизмом, виртуозностью и глубокой связью с природой. Самульнори – это не просто музыка, это захватывающее представление, где ритмы земли и неба сливаются в едином, мощном потоке.

**Что такое Самульнори?**

Само слово "Самульнори" состоит из двух частей: "самуль" (사물) означает "четыре предмета" или "четыре вещи", а "нори" (놀이) переводится как "игра", "представление" или "исполнение". Таким образом, Самульнори – это игра на четырех традиционных корейских ударных инструментах. Эти инструменты не случайны; каждый из них символизирует определенный природный элемент и играет уникальную роль в ансамбле:

1. **Квэнгвари (꽹과리, Kkwaenggwari):** Маленький гонг с высоким, резким, металлическим звуком. Он часто считается лидером ансамбля, задающим темп и направляющим других музыкантов. Символизирует молнию или гром. Его звук пронзителен и энергичен, подобно внезапной вспышке.
2. **Чин (징, Jing):** Большой гонг с глубоким, долгим, резонирующим звуком. Его звук медленно затухает, создавая ощущение простора и спокойствия. Символизирует ветер, который движется медленно, но ощутимо.
3. **Чангу (장구, Janggu):** Барабан в форме песочных часов, самый универсальный и выразительный инструмент в ансамбле. Играют на нем двумя палочками, каждая из которых извлекает свой уникальный звук – один более высокий, другой более низкий. Чангу символизирует дождь, объединяя небо и землю.
4. **Пук (북, Buk):** Большой бочкообразный барабан с низким, мощным, глубоким звуком. Он обеспечивает основу ритма, его удары напоминают раскаты грома или тяжелые шаги. Символизирует облака, несущие влагу.

Вместе эти четыре инструмента создают звуковую картину, отражающую гармонию природы: гром, ветер, дождь и облака. Это также отсылка к традиционной корейской космологии, где четыре элемента и четыре стороны света играют ключевую роль.

**Корни и Возрождение**

Самульнори берет свои корни из древних традиций корейской народной музыки, в частности из *нонак* (농악, nongak) или *пунмульнори* (풍물놀이, pungmulnori) – музыки фермеров, которая сопровождала сельскохозяйственные работы, ритуалы, фестивали и церемонии. Это была музыка, исполняемая на открытом воздухе, часто с танцами и акробатическими элементами, предназначенная для изгнания злых духов, привлечения удачи и объединения общины.

В конце 1970-х годов группа молодых музыкантов, возглавляемая легендарным Ким Док Су (Kim Duk Soo), решила переосмыслить эти древние традиции. Они адаптировали музыку *нонак* для исполнения на сцене, создав формат, который стал известен как Самульнори. Их целью было представить эту мощную и динамичную музыку более широкой аудитории, сохранив при этом ее аутентичность и энергию. С тех пор Самульнори завоевало мировое признание, став одним из самых узнаваемых символов корейской культуры.

**Музыкальные Особенности и Философия**

Музыка Самульнори характеризуется невероятной динамикой и сложными ритмическими паттернами, известными как *чандан* (장단, jangdan). От медленных, медитативных вступлений до взрывных, головокружительных кульминаций, Самульнори держит слушателя в постоянном напряжении. Каждый инструмент вносит свой вклад, создавая многослойное звуковое полотно, где есть место как для индивидуальной виртуозности, так и для гармоничного ансамблевого взаимодействия.

В основе Самульнори лежит философия *хын* (흥, heung) – это состояние радостного возбуждения, энергичного веселья, которое охватывает как исполнителей, так и слушателей. Музыка Самульнори призвана вызывать это чувство, освобождая энергию и объединяя людей. Это не просто выступление, это интерактивный опыт, где публика часто пританцовывает и выкрикивает одобрительные возгласы, становясь частью общего праздника.

**Самульнори Сегодня**

Сегодня Самульнори продолжает процветать. Оно исполняется на международных фестивалях, в концертных залах по всему миру, а также остается важной частью культурной жизни самой Кореи. Его изучение включено в образовательные программы, а многочисленные группы и ансамбли продолжают развивать эту традицию, экспериментируя с новыми аранжировками и сотрудничая с музыкантами других жанров.

Самульнори – это живой мост между прошлым и настоящим Кореи, мощное напоминание о том, что глубокие корни традиции могут порождать самую яркую и захватывающую музыку. Это пульс Кореи, который продолжает биться сильно и уверенно, приглашая каждого почувствовать его ритм.

**Заключение**

Самульнори – это не просто набор ударных инструментов; это воплощение корейского духа, его связи с природой и его неукротимой энергии. Слушая Самульнори, вы погружаетесь в вихрь ритмов, которые рассказывают историю целого народа, его радостей, его силы и его стремления к гармонии. Это поистине уникальное музыкальное наследие, которое продолжает вдохновлять и очаровывать людей по всему миру.

***

[한국어 번역]

## 사물놀이: 네 가지 북의 리듬 속에 담긴 한국의 맥박

한국 전통 음악의 풍부한 팔레트 속에는 이 놀라운 나라의 정신과 에너지를 특히 밝고 강력하게 전달하는 현상이 있습니다 – 바로 사물놀이(사물놀이)입니다. 만약 당신이 사물놀이를 들어본 적이 있다면, 아마도 그 역동성, 기교, 그리고 자연과의 깊은 연결에 감탄했을 것입니다. 사물놀이는 단순한 음악이 아니라, 땅과 하늘의 리듬이 하나의 강력한 흐름으로 합쳐지는 매혹적인 공연입니다.

**사물놀이란 무엇인가?**

"사물놀이"라는 단어는 두 부분으로 구성됩니다: "사물"(四物)은 "네 가지 물건" 또는 "네 가지 사물"을 의미하고, "놀이"는 "놀이", "공연" 또는 "연주"로 번역됩니다. 따라서 사물놀이는 네 가지 한국 전통 타악기를 연주하는 것입니다. 이 악기들은 우연히 선택된 것이 아닙니다. 각각은 특정 자연 요소를 상징하며 앙상블에서 독특한 역할을 합니다:

1. **꽹과리 (Kkwaenggwari):** 높고 날카로운 금속 소리를 내는 작은 징입니다. 종종 앙상블의 리더로 간주되며, 박자를 정하고 다른 연주자들을 이끕니다. 번개나 천둥을 상징합니다. 그 소리는 갑작스러운 섬광처럼 날카롭고 활기찹니다.
2. **징 (Jing):** 깊고 길게 울리는 소리를 내는 큰 징입니다. 그 소리는 천천히 사라지며, 공간감과 평온함을 줍니다. 느리지만 느껴지는 바람을 상징합니다.
3. **장구 (Janggu):** 모래시계 모양의 북으로, 앙상블에서 가장 다재다능하고 표현력이 풍부한 악기입니다. 두 개의 채로 연주하며, 각 채는 고유한 소리를 냅니다 – 하나는 더 높고, 다른 하나는 더 낮습니다. 장구는 하늘과 땅을 연결하는 비를 상징합니다.
4. **북 (Buk):** 낮고 강력하며 깊은 소리를 내는 큰 통북입니다. 리듬의 기반을 제공하며, 그 타격은 천둥소리나 무거운 발걸음을 연상시킵니다. 수분을 머금은 구름을 상징합니다.

이 네 가지 악기는 함께 자연의 조화를 반영하는 소리 풍경을 만들어냅니다: 천둥, 바람, 비, 그리고 구름. 이는 또한 네 가지 요소와 네 방위가 핵심적인 역할을 하는 한국 전통 우주론에 대한 언급이기도 합니다.

**뿌리와 부흥**

사물놀이는 한국 민속 음악의 고대 전통, 특히 농업 활동, 의례, 축제 및 의식을 동반했던 농악(農樂, nongak) 또는 풍물놀이(風物놀이, pungmulnori)에서 그 뿌리를 찾습니다. 이는 야외에서 연주되었던 음악으로, 종종 춤과 곡예 요소가 포함되었으며, 악귀를 쫓고, 행운을 빌고, 공동체를 통합하는 데 사용되었습니다.

1970년대 후반, 전설적인 김덕수(Kim Duk Soo)가 이끄는 젊은 음악가 그룹은 이러한 고대 전통을 재해석하기로 결정했습니다. 그들은 농악 음악을 무대 공연에 맞게 각색하여 사물놀이로 알려진 형식을 만들었습니다. 그들의 목표는 이 강력하고 역동적인 음악을 더 많은 청중에게 소개하면서도 그 진정성과 에너지를 보존하는 것이었습니다. 그 이후로 사물놀이는 전 세계적인 인정을 받으며 한국 문화의 가장 잘 알려진 상징 중 하나가 되었습니다.

**음악적 특징과 철학**

사물놀이 음악은 놀라운 역동성과 장단(長短, jangdan)으로 알려진 복잡한 리듬 패턴이 특징입니다. 느리고 명상적인 도입부부터 폭발적이고 현기증 나는 클라이맥스까지, 사물놀이는 청중을 끊임없이 긴장하게 만듭니다. 각 악기는 고유한 기여를 하며, 개별적인 기교와 조화로운 앙상블 상호 작용을 위한 공간이 있는 다층적인 사운드 스케이프를 만듭니다.

사물놀이의 핵심에는 흥(興, heung)의 철학이 있습니다 – 이는 연주자와 청중 모두를 사로잡는 즐거운 흥분, 활기찬 즐거움의 상태입니다. 사물놀이 음악은 이러한 감정을 불러일으키고, 에너지를 해방하며, 사람들을 하나로 모으는 것을 목표로 합니다. 단순한 공연이 아니라, 청중이 종종 함께 춤추고 환호성을 지르며 전체 축제의 일부가 되는 인터랙티브한 경험입니다.

**오늘날의 사물놀이**

오늘날 사물놀이는 계속해서 번성하고 있습니다. 전 세계 국제 축제와 콘서트홀에서 연주되며, 한국 자체의 문화생활에서도 중요한 부분을 차지합니다. 그 학습은 교육 프로그램에 포함되어 있으며, 수많은 그룹과 앙상블은 새로운 편곡을 실험하고 다른 장르의 음악가들과 협력하면서 이 전통을 계속 발전시키고 있습니다.

사물놀이는 한국의 과거와 현재를 잇는 살아있는 다리이며, 전통의 깊은 뿌리가 가장 밝고 매혹적인 음악을 탄생시킬 수 있다는 강력한 증거입니다. 이것은 한국의 맥박이며, 그 리듬을 느끼도록 모두를 초대하며 강력하고 꾸준히 뛰고 있습니다.

**결론**

사물놀이는 단순히 타악기들의 집합이 아닙니다. 그것은 한국인의 정신, 자연과의 연결, 그리고 꺾이지 않는 에너지의 구현입니다. 사물놀이를 들으면, 한 민족 전체의 이야기, 그들의 기쁨, 힘, 그리고 조화에 대한 열망을 들려주는 리듬의 소용돌이에 빠져들게 됩니다. 이것은 진정으로 독특한 음악 유산이며, 전 세계 사람들에게 계속해서 영감을 주고 매혹시키고 있습니다.