Здравствуйте! Сегодня утром мы изучаем Музыка Кореи. Сегодня мы узнаем о Самульнори. Надеемся, что это содержание будет полезным для вас в течение всего дня.

## Самульнори: Пульс Кореи в Ритме Четырех Барабанов

В мире существует множество форм музыки, способных передать душу народа, его историю и чаяния. Среди богатого музыкального наследия Кореи особое место занимает Самульнори (사물놀이) — динамичное и захватывающее представление, исполняемое на четырех традиционных ударных инструментах. Это не просто музыка; это живое воплощение энергии, гармонии и глубокой связи с природой, которое пульсирует в самом сердце корейской культуры. Для русскоговорящих читателей, интересующихся Кореей, Самульнори открывает двери в мир ритмов, способных пробудить древние духи и наполнить пространство неповторимой жизненной силой.

### Корни Самульнори: От Полей к Сцене

Чтобы понять Самульнори, нужно заглянуть в его корни. Оно выросло из Пунмуль (풍물) — традиционной крестьянской музыки, которая на протяжении веков сопровождала жизнь корейцев: от сельскохозяйственных работ и обрядов до праздников и народных гуляний. Пунмуль, также известный как Нонак (농악), был неразрывно связан с ритмами природы и циклами земледелия. Он исполнялся на открытом воздухе большими группами музыкантов, часто включал танцы, акробатику и шествия, служа средством общения, выражения радости и благодарности за урожай.

Самульнори, появившееся в конце 1970-х годов, можно назвать "модернизированной" и "сценической" версией Пунмуль. Его создатели, во главе с выдающимся мастером Ким Доксу (김덕수), стремились адаптировать мощь и энергию Пунмуль для исполнения на сцене, сделав его более доступным для широкой публики и сохранив при этом его подлинный дух. Они отделили инструментальную часть Пунмуль, сконцентрировавшись на четырех ключевых ударных инструментах, что и дало название новому жанру: "самуль" означает "четыре предмета/вещи", а "нори" — "игра" или "представление".

### Четыре Инструмента: Гармония Неба, Земли и Человека

Сердце Самульнори — это ансамбль из четырех уникальных инструментов, каждый из которых играет свою неповторимую роль и символизирует природные элементы:

1. **Кквэнгвари (꽹과리)**: Малый гонг, изготовленный из латуни. Его звонкий, пронзительный звук напоминает раскаты грома или вспышки молнии. Кквэнгвари часто считается "лидером" ансамбля, задавая темп и направляя игру остальных инструментов. Он символизирует Небо.
2. **Джинг (징)**: Большой гонг, также из латуни, но с более глубоким, раскатистым и продолжительным звучанием. Его звук ассоциируется с ветром, мягко обволакивающим пространство. Джинг придает музыке объем и глубину, символизируя Землю.
3. **Джанггу (장구)**: Барабан в форме песочных часов, один из самых узнаваемых корейских инструментов. Он имеет две мембраны: одна издает высокий, звонкий звук, а другая — низкий, глубокий. Джанггу отвечает за сложные ритмические рисунки и импровизации, имитируя звук дождя, то мелкого и моросящего, то мощного и проливного. Он символизирует Человека или гармонию между небом и землей.
4. **Бук (북)**: Большой бочкообразный барабан. Его низкий, гулкий звук напоминает облака, плывущие по небу, или далекий раскат грома. Бук обеспечивает мощную басовую основу, задавая фундаментальный ритм и создавая ощущение стабильности. Он символизирует Облака или Природу в целом.

Вместе эти четыре инструмента создают сложную и многослойную звуковую палитру, где каждый элемент взаимодействует с другими, рождая гармонию, отражающую единство Неба, Земли, Человека и Природы.

### Стиль Исполнения и Характеристики

Выступление Самульнори — это всегда зрелище, полное энергии и страсти. Музыканты сидят на полу, а их движения сливаются с ритмом, создавая мощную визуальную и звуковую симфонию. Хотя в основе лежат традиционные ритмы Пунмуль, Самульнори часто включает элементы импровизации, позволяя исполнителям выразить свою индивидуальность и креативность.

Характеристики Самульнори:
* **Динамизм и энергия**: Музыка постоянно меняется, переходя от медленных, медитативных ритмов к быстрым, взрывным пассажам. Это создает ощущение нарастающего напряжения и последующего высвобождения энергии.
* **Сложные ритмы**: Используются разнообразные и сложные ритмические паттерны, часто с синкопами и полиритмами, что делает музыку захватывающей и непредсказуемой.
* **Взаимодействие**: Исполнители постоянно взаимодействуют друг с другом, откликаясь на звуки и движения, создавая ощущение единого организма.
* **Связь с природой**: Несмотря на сценическую форму, Самульнори сохраняет глубокую связь с природными явлениями, которые оно символизирует. Слушатели могут ощутить ритмы дождя, грома, ветра и земли.
* **Дух общности**: Как и Пунмуль, Самульнори несет в себе дух общности и единения. Оно призывает слушателей не просто пассивно воспринимать музыку, но и активно откликаться на нее, иногда даже вступать в танец.

### Культурное Значение и Мировое Признание

С момента своего появления Самульнори стало одним из самых ярких символов корейской культуры. Оно не только сохраняет и популяризирует традиционные ритмы, но и демонстрирует их актуальность в современном мире. Самульнори исполняется на национальных праздниках, культурных фестивалях, в концертных залах и на улицах, объединяя людей всех возрастов и социальных слоев.

Благодаря своей универсальной привлекательности и мощной энергетике, Самульнори быстро завоевало признание по всему миру. Ансамбли Самульнори гастролируют по континентам, представляя корейскую музыку миллионам людей. Оно стало мостом между Востоком и Западом, доказывая, что язык ритма не нуждается в переводе. Его влияние можно увидеть в современной корейской музыке, танце и даже в мировых музыкальных коллаборациях.

### Заключение

Самульнори — это больше, чем просто музыкальное представление. Это живое наследие, которое продолжает дышать и развиваться, сохраняя глубокую связь с корейской землей и ее народом. Это мощный, пульсирующий ритм, который приглашает каждого ощутить энергию Кореи, ее историю и ее неукротимый дух. В каждом ударе барабана и каждом звоне гонга заключена вековая мудрость и безграничная жизненная сила, которые делают Самульнори поистине уникальным явлением мировой музыкальной культуры.

---

[한국어 번역]

## 사물놀이: 네 가지 북의 리듬 속에 담긴 한국의 맥박

안녕하세요! 오늘 아침에는 한국 음악에 대해 알아보겠습니다. 오늘은 사물놀이에 대해 배울 예정입니다. 이 내용이 하루 종일 여러분께 유용하기를 바랍니다.

세상에는 한 민족의 영혼, 역사, 염원을 전달할 수 있는 다양한 형태의 음악이 존재합니다. 한국의 풍부한 음악 유산 중에서도 사물놀이(사물놀이)는 네 가지 전통 타악기로 연주되는 역동적이고 매혹적인 공연으로 특별한 위치를 차지합니다. 이것은 단순한 음악이 아닙니다. 에너지, 조화, 그리고 자연과의 깊은 연결을 살아있는 형태로 구현한 것으로, 한국 문화의 심장부에서 맥동하고 있습니다. 한국 문화에 관심이 있는 러시아어 독자들에게 사물놀이는 고대의 영혼을 일깨우고 공간을 독특한 생명력으로 채울 수 있는 리듬의 세계로 문을 엽니다.

### 사물놀이의 뿌리: 들판에서 무대로

사물놀이를 이해하려면 그 뿌리를 들여다보아야 합니다. 사물놀이는 한국인들의 삶을 수세기 동안 함께해 온 농경 생활과 의례, 축제, 민속 놀이 등과 불가분의 관계를 맺고 있는 전통 농민 음악인 풍물(풍물)에서 발전했습니다. 농악(농악)으로도 알려진 풍물은 자연의 리듬과 농경의 순환과 밀접하게 연결되어 있었습니다. 풍물은 야외에서 대규모 악단에 의해 연주되었으며, 종종 춤, 곡예, 행렬을 포함하여 소통과 기쁨, 수확에 대한 감사를 표현하는 수단으로 사용되었습니다.

1970년대 후반에 등장한 사물놀이는 풍물의 "현대화된" "무대" 버전이라고 할 수 있습니다. 탁월한 명인 김덕수(김덕수)를 중심으로 한 창시자들은 풍물의 강력한 힘과 에너지를 무대 공연에 적합하게 만들고, 대중에게 더 쉽게 접근할 수 있도록 하면서도 그 진정한 정신을 보존하고자 했습니다. 그들은 풍물의 악기 부분을 분리하여 네 가지 주요 타악기에 집중했고, 이것이 새로운 장르의 이름이 되었습니다. "사물"은 "네 가지 물건/사물"을 의미하고 "놀이"는 "연주" 또는 "공연"을 의미합니다.

### 네 가지 악기: 하늘, 땅, 인간의 조화

사물놀이의 핵심은 네 가지 독특한 악기로 구성된 앙상블이며, 각 악기는 고유한 역할을 수행하고 자연 요소를 상징합니다.

1. **꽹과리(꽹과리)**: 놋쇠로 만든 작은 징입니다. 맑고 날카로운 소리는 천둥소리나 번개 섬광을 연상시킵니다. 꽹과리는 종종 앙상블의 "리더"로 간주되어 박자를 설정하고 다른 악기들의 연주를 이끌어갑니다. 이것은 하늘을 상징합니다.
2. **징(징)**: 역시 놋쇠로 만들어졌지만, 더 깊고 웅장하며 지속적인 소리를 내는 큰 징입니다. 그 소리는 공간을 부드럽게 감싸는 바람과 연관됩니다. 징은 음악에 볼륨과 깊이를 더하며 땅을 상징합니다.
3. **장구(장구)**: 모래시계 모양의 북으로, 가장 잘 알려진 한국 악기 중 하나입니다. 한쪽은 높고 맑은 소리를 내고 다른 쪽은 낮고 깊은 소리를 냅니다. 장구는 복잡한 리듬 패턴과 즉흥 연주를 담당하며, 가늘고 보슬비처럼 내리는 소리부터 강력하고 쏟아지는 소리까지 비 소리를 모방합니다. 이것은 인간 또는 하늘과 땅 사이의 조화를 상징합니다.
4. **북(북)**: 큰 통 모양의 북입니다. 낮고 웅장한 소리는 하늘에 떠다니는 구름이나 멀리서 들려오는 천둥소리를 연상시킵니다. 북은 강력한 저음 기반을 제공하여 기본적인 리듬을 설정하고 안정감을 조성합니다. 이것은 구름 또는 전체적인 자연을 상징합니다.

이 네 가지 악기는 함께 복잡하고 다층적인 사운드 팔레트를 만들어내며, 각 요소가 다른 요소와 상호 작용하여 하늘, 땅, 인간, 자연의 통일을 반영하는 조화를 이룹니다.

### 연주 스타일과 특징

사물놀이 공연은 언제나 에너지와 열정으로 가득 찬 장관입니다. 연주자들은 바닥에 앉아서 연주하며, 그들의 움직임은 리듬과 조화를 이루어 강력