Здравствуйте! Сейчас время обеденного изучения Музыка Кореи. Сегодня мы узнаем о Пхансори. Надеемся, что это содержание добавит энергии вашему дню.

***

### Пхансори: Эхо Души Кореи в Ритме Барабана

Корейская культура богата уникальными формами искусства, и среди них особое место занимает пхансори – драматическое музыкальное повествование, которое является живым свидетельством народной мудрости, юмора и духа. Это не просто песня или рассказ; это целое представление, исполняемое одним певцом под аккомпанемент барабана, способное увлечь слушателя в мир древних легенд и глубоких человеческих переживаний.

**Что такое Пхансори? Корни и Суть**

Пхансори (кор. 판소리) дословно означает "звук (сори) в публичном месте (пхан)". Это традиционная корейская форма музыкального повествования, которая возникла в XVIII веке в провинциях Чолладо, на юго-западе Кореи, и быстро распространилась по всей стране. Изначально пхансори было искусством бродячих артистов, выступавших на рыночных площадях, в деревнях и на праздниках. Оно было голосом простого народа, отражая их повседневную жизнь, радости, горести, социальные проблемы и моральные дилеммы, часто с элементами сатиры и юмора.

Суть пхансори заключается в уникальном сочетании пения (*чхан*), прозаического повествования (*анири*), драматических жестов (*паллим*) и импровизированных восклицаний барабанщика и публики (*чуимсэ*). Все это исполняется одним певцом, *сориккуном* (소리꾼), в сопровождении *косу* (고수) – барабанщика, играющего на традиционном барабане *пук* (북).

**Элементы Пхансори: Гармония Голоса, Движения и Ритма**

1. **Сориккун (소리꾼): Певец-Рассказчик.** Это центральная фигура представления. Сориккун должен обладать не только мощным и выразительным голосом, способным передавать широкий спектр эмоций – от нежной лирики до драматического крика, но и актерским талантом. Он перевоплощается в различных персонажей, меняя тембр голоса, манеру речи и мимику. Тренировка сориккуна требует многих лет усердных занятий, часто включающих пение у водопадов для развития силы голоса и выносливости.
2. **Косу (고수): Барабанщик.** Роль косу не сводится к простому аккомпанементу. Он является неотъемлемой частью повествования, поддерживая ритм (*чандан*), создавая атмосферу и даже взаимодействуя с сориккуном через *чуимсэ*. Ритмы в пхансори очень разнообразны и сложны, каждый из них соответствует определенному настроению или действию в рассказе.
3. **Чхан (창): Пение.** Это основная часть представления. Пение в пхансори очень экспрессивно, с использованием различных вокальных техник, вибрато и модуляций. Мелодии часто основаны на народных напевах, но каждый сориккун привносит свою индивидуальность.
4. **Анири (아니리): Прозаическое Повествование.** Это разговорные части, которые связывают певческие фрагменты, объясняют сюжет, описывают сцены и персонажей. Анири исполняется в разговорной манере, часто с юмором и иронией, и позволяет певцу передохнуть, прежде чем снова перейти к напряженному пению.
5. **Паллим (발림): Драматические Жесты.** Сориккун использует минималистичные, но очень выразительные движения рук, тела и мимику для изображения действий, эмоций и характеристик персонажей. Эти жесты дополняют повествование, делая его более живым и наглядным.
6. **Чуимсэ (추임새): Восклицания.** Это короткие, одобрительные или эмоциональные возгласы, которые издают барабанщик и иногда зрители (например, "Чотта!" – "Хорошо!", "Ольссигу!" – "Здорово!", "Кырочхи!" – "Вот так!"). Чуимсэ не просто выражают поддержку, они активно вовлекают слушателей в процесс, создавая уникальную интерактивную атмосферу между исполнителем и аудиторией.

**Пять Великих Мадан: Классический Репертуар**

Изначально репертуар пхансори включал до двенадцати историй, но со временем пять из них стали классикой и дошли до наших дней, известные как "Пять Мадан" (오 마당 – *О Мадан*):

1. **Чхунхянга (춘향가): Песнь о Чхунхян.** Самая популярная и любимая история о любви между благородным юношей Ли Моннёном и красавицей Чхунхян, дочерью кисэн. Это история о верности, справедливости и борьбе с коррупцией.
2. **Симчхонга (심청가): Песнь о Симчхон.** Трогательная история о дочери, которая жертвует собой, продавая себя в рабство, чтобы собрать деньги на восстановление зрения своего слепого отца. История о дочерней преданности и воздаянии за добродетель.
3. **Хынбуга (흥부가): Песнь о Хынбу.** Комическая и поучительная история о двух братьях – добром и бедном Хынбу, и жадном, злом Нольбу. Сюжет вращается вокруг волшебной ласточки, приносящей удачу или наказание.
4. **Сугунга (수궁가): Песнь о Подводном Дворце.** Фантастическая история, в которой черепаха отправляется на землю, чтобы найти печень кролика для больного Драконьего Короля. Это сатирическое произведение, высмеивающее бюрократию и человеческие пороки.
5. **Чокбёкга (적벽가): Песнь о Красных Скалах.** Единственная история, основанная не на корейском фольклоре, а на китайском историческом романе "Троецарствие", описывающая знаменитую битву у Красных Скал. Она прославляет героизм и стратегическое мышление.

**Культурное Значение и Современность**

Пхансори – это не просто музыкальный жанр; это сложная форма искусства, которая передавалась из поколения в поколение через устную традицию. Она служила зеркалом корейского общества, его ценностей и борьбы. Благодаря своей глубине, драматизму и способности адаптироваться к меняющимся временам, пхансори пережило века.

В 2003 году пхансори было признано ЮНЕСКО Шедевром устного и нематериального наследия человечества, что подчеркивает его мировое значение и необходимость сохранения. Сегодня пхансори активно преподается в университетах, исполняется на сценах и фестивалях, а молодые артисты ищут новые пути для его интерпретации, иногда смешивая с современными музыкальными жанрами, чтобы привлечь новую аудиторию, сохраняя при этом его исконную душу.

Пхансори – это живая история, голос предков, который продолжает звучать, напоминая о стойкости духа и богатстве культурного наследия Кореи.

***

Надеемся, что это погружение в мир пхансори наполнило вас энергией и вдохновением. До следующего раза, когда мы продолжим наше музыкальное путешествие по Корее!

***

[한국어 번역]

안녕하세요! 지금은 한국 음악을 점심시간에 공부할 시간입니다. 오늘은 판소리에 대해 알아보겠습니다. 이 내용이 여러분의 하루에 활력을 더해주기를 바랍니다.

### 판소리: 북의 리듬에 담긴 한국 혼의 메아리

한국 문화는 독특한 예술 형식으로 풍부하며, 그중에서도 판소리는 민족의 지혜, 유머, 정신을 생생하게 증언하는 극적인 음악 서사입니다. 단순히 노래나 이야기가 아닙니다. 한 명의 소리꾼이 북 장단에 맞춰 공연하며, 듣는 이를 고대 전설과 인간의 깊은 감정의 세계로 끌어들이는 완전한 공연입니다.

**판소리란 무엇인가? 기원과 본질**

판소리(唱劇)는 글자 그대로 "공개된 장소(판)에서의 소리(소리)"를 의미합니다. 18세기 전라도 지역에서 발생하여 전국으로 빠르게 확산된 한국의 전통적인 음악 서사 형식입니다. 판소리는 처음에는 시장, 마을, 축제 등에서 공연하는 유랑 예인들의 예술이었으며, 서민들의 일상생활, 기쁨, 슬픔, 사회 문제, 도덕적 딜레마를 풍자적이고 유머러스한 요소와 함께 반영하는 서민의 목소리였습니다.

판소리의 본질은 노래(*창*), 산문적 서술(*아니리*), 극적인 몸짓(*발림*), 그리고 고수와 청중의 즉흥적인 감탄사(*추임새*)의 독특한 조합에 있습니다. 이 모든 것은 한 명의 소리꾼(소리꾼)이 전통 북(북)을 연주하는 고수(고수)의 반주에 맞춰 공연합니다.

**판소리의 요소: 목소리, 움직임, 리듬의 조화**

1. **소리꾼: 노래하는 이야기꾼.** 공연의 중심 인물입니다. 소리꾼은 부드러운 서정성에서 극적인 외침에 이르기까지 광범위한 감정을 전달할 수 있는 강력하고 표현력 있는 목소리뿐만 아니라 연기력도 갖춰야 합니다. 그는 목소리의 음색, 말투, 표정을 바꾸면서 다양한 인물로 변신합니다. 소리꾼의 훈련은 종종 폭포수 아래에서 노래하여 목소리의 힘과 지구력을 키우는 등 수년간의 고된 연습을 필요로 합니다.
2. **고수: 북 치는 사람.** 고수의 역할은 단순한 반주에 그치지 않습니다. 그는 장단(리듬)을 유지하고, 분위기를 조성하며, 추임새를 통해 소리꾼과 상호 작용하는 등 서사의 필수적인 부분입니다. 판소리의 장단은 매우 다양하고 복잡하며, 각각은 이야기 속의 특정 분위기나 행동에 해당합니다.
3. **창: 노래.** 공연의 주요 부분입니다. 판소리의 노래는 다양한 보컬 기술, 비브라토, 변조를 사용하여 매우 표현력이 풍부합니다. 멜로디는 종종 민요를 기반으로 하지만, 각 소리꾼은 자신만의 개성을 더합니다.
4. **아니리: 산문적 서술.** 노래 부분을 연결하고, 줄거리를 설명하며, 장면과 인물을 묘사하는 대화 부분입니다. 아니리는 대화체로, 종종 유머와 아이러니를 담고 있으며, 소리꾼이 다시 힘든 노래로 넘어가기 전에 숨을 돌릴 수 있게 해줍니다.
5. **발림: 극적인 몸짓.** 소리꾼은 미니멀하지만 매우 표현력 있는 손, 몸, 표정의 움직임을 사용하여 인물의 행동, 감정, 특징을 묘사합니다. 이러한 몸짓은 서사를 보완하여 더욱 생생하고 시각적으로 만듭니다.
6. **추임새: 감탄사.** 고수와 때로는 관객이 내는 짧고 긍정적이거나 감정적인 외침입니다(예: "좋다!", "얼쑤!", "그렇지!"). 추임새는 단순히 지지를 표현하는 것을 넘어, 청중을 적극적으로 참여시켜 연주자와 관객 사이에 독특한 상호 작용적인 분위기를 조성합니다.

**오대 마당: 고전 레퍼토리**

처음에는 판소리 레퍼토리에 열두 가지 이야기가 있었지만, 시간이 지나면서 다섯 가지 이야기가 고전이 되어 오늘날까지 "오 마당"으로 알려져 있습니다.

1. **춘향가: 춘향가.** 가장 인기 있고 사랑받는 이야기로, 양반 이몽룡과 기생의 딸인 아름다운 춘향의 사랑 이야기입니다. 이는 충절, 정의, 부패와의 싸움에 대한 이야기입니다.
2. **심청가: 심청가.** 눈먼 아버지의 시력을 되찾기 위해 자신을 팔아 돈을 모으는 딸에 대한 감동적인 이야기입니다. 효심과 덕행에 대한 보상에 대한 이야기입니다.
3. **흥부가: 흥부가.** 착하고 가난한 흥부와 욕심 많고 악한 놀부, 두 형제에 대한 희극적이고 교훈적인 이야기입니다. 줄거리는 행운이나 벌을 가져다주는 마법의 제비 주위를 맴돕니다.
4. **수궁가: 수궁가.** 거북이가 병든 용왕을 위해 토끼의 간을 찾으러 지상으로 가는 환상적인 이야기입니다. 관료주의와 인간의 악덕을 풍자하는 작품입니다.
5. **적벽가: 적벽가.** 한국 설화가 아닌 중국 역사 소설 "삼국지"를 바탕으로 한 유일한 이야기로, 유명한 적벽대전(赤壁大戰)을 묘사합니다. 영웅주의와 전략적 사고를 찬양합니다.

**문화적 중요성과 현대**

판소리는 단순한 음악 장르가 아닙니다. 구전 전통을 통해 세대에서 세대로 전승되어 온 복합적인 예술 형식입니다. 그것은 한국 사회, 그 가치, 그리고 그 투쟁의 거울 역할을 했습니다. 깊이, 드라마틱함, 그리고 변화하는 시대에 적응하는 능력 덕분에 판소리는 수세기를 살아남았습니다.

2003년 판소리는 유네스코 인류 구전 및 무형유산 걸작으로 인정받아 그 세계적 중요성과 보존의 필요성이 강조되었습니다. 오늘날 판소리는 대학에서 활발히 가르쳐지고, 무대와 축제에서 공연되며, 젊은 예술가들은 새로운 관객을 유치하기 위해 현대 음악 장르와 혼합하는 등 새로운 해석 방식을 모색하면서도 그 본연의 정신을 보존하고 있습니다.

판소리는 살아있는 역사이자 선조들의 목소리로, 한국의 정신적 강인함과 풍부한 문화유산을 상기시키며 계속해서 울려 퍼지고 있습니다.

이 판소리 세계로의 탐험이 여러분에게 활력과 영감을 주었기를 바랍니다. 다음번 한국 음악 여행에서 다시 만나요!