Здравствуйте! Сегодня утром мы изучаем Музыка Кореи. Сегодня мы узнаем о Пхансори. Надеемся, что это содержание будет полезным для вас в течение всего дня.

***

### Пхансори: Музыкальная Драма, Рассказанная Сердцем Кореи

Корейская культура богата уникальными формами искусства, которые не только развлекают, но и глубоко отражают национальный дух, историю и философию. Среди них особое место занимает пхансори (판소리) – захватывающая музыкальная драма, исполняемая одним певцом под аккомпанемент барабана. Это не просто песня, а целое представление, объединяющее музыку, повествование, актерскую игру и глубокие эмоции, и являющееся одним из самых значимых сокровищ нематериального культурного наследия Кореи.

**Что такое Пхансори?**

В своей основе пхансори – это сольное вокальное представление, где главный исполнитель, называемый *сориккун* (소리꾼), рассказывает длинную эпическую историю, чередуя пение (*чхан*, 창), речитатив (*анири*, 아니리) и драматические жесты (*паллим*, 발림). Ему аккомпанирует *косу* (고수) – барабанщик, играющий на традиционном барабане *чанггу* (장구) или *пуке* (북). Роль *косу* не ограничивается только ритмическим сопровождением; он также активно участвует в представлении, выкрикивая ободряющие возгласы (*чуимсэ*, 추임새), такие как "Ольссигу!" (얼씨구!), "Чотта!" (좋다!), "Кырочхи!" (그렇지!), которые не только подбадривают *сориккун*, но и взаимодействуют с публикой, создавая неповторимую атмосферу живого диалога.

**Истоки и Развитие**

Корни пхансори уходят в народные традиции и шаманские ритуалы юго-западной части Кореи, особенно провинций Чолладо. Оно зародилось в XVII веке во времена династии Чосон, когда бродячие певцы, часто бывшие выходцами из низших сословий, начали исполнять длинные повествования, смешивая народные песни с элементами драматической игры. Изначально пхансори было развлечением для простолюдинов на рынках и в деревнях, но благодаря своей выразительности и захватывающим сюжетам, оно постепенно завоевало популярность и среди аристократии (*янбан*) в XVIII-XIX веках.

Золотой век пхансори пришелся на XIX век, когда появились выдающиеся мастера, такие как Сон Хын-нок, Квон Сам-дык и Син Чжэ-хё. Последний, Син Чжэ-хё, сыграл ключевую роль в систематизации и кодификации репертуара пхансори, записав и отредактировав многие из историй, которые до этого передавались устно. Он также способствовал адаптации пхансори к вкусам высших классов, что позволило искусству процветать.

**Репертуар: Двенадцать Маданг и Пять Великих Историй**

Изначально репертуар пхансори состоял из двенадцати больших историй, или *маданг* (마당), каждая из которых представляла собой целый цикл повествования. Однако со временем многие из них были утеряны, и до наших дней полностью сохранились лишь пять:

1. **Чхунхянга (춘향가):** Самая популярная и любимая история о любви между дочерью *кисэн* (развлекательницы) Чхунхян и сыном чиновника Ли Моннёна, которая преодолевает социальные барьеры и несправедливость.
2. **Симчхонга (심청가):** Трогательная повесть о дочерней преданности Сим Чхон, которая жертвует собой, чтобы вернуть зрение своему слепому отцу.
3. **Хынбуга (흥부가):** Юмористическая и поучительная история о добросердечном, но бедном Хынбу и его жадном брате Нольбу, иллюстрирующая торжество добродетели над пороком.
4. **Чокпёкка (적벽가):** Единственная история, основанная на китайском классическом романе "Троецарствие", описывающая знаменитую битву у Красной Скалы, с фокусом на героизме и стратегии.
5. **Сугунгга (수궁가):** Фантастическая и сатирическая сказка о споре между морским драконом и зайцем, которая высмеивает коррупцию и глупость человеческого общества через животных персонажей.

Каждая из этих историй может длиться от трех до восьми часов, требуя от *сориккун* не только исключительных вокальных данных, но и огромной выносливости, актерского мастерства и способности передавать широкий спектр эмоций.

**Художественные Элементы и Техники**

Вокальная техника *сориккун* является краеугольным камнем пхансори. Голос должен быть мощным, глубоким и обладать особой "хрипотцой" или "трещиной" (*панъури сэсори*, 방울이 쇠소리), которая считается признаком зрелости и силы голоса, способного передавать *хан* (한) – глубокое чувство горя, печали, несправедливости, которое является центральной эмоцией в корейской культуре. Однако пхансори – это не только *хан*; оно также выражает *хынг* (흥) – радость, веселье, возбуждение, создавая богатый эмоциональный ландшафт.

Мелодии пхансори используют различные ритмические циклы (*чандан*, 장단), каждый из которых имеет свой темп и характер, подходящий для конкретной части истории – будь то трагическая ария, комический речитатив или драматическое описание битвы. *Косу* мастерски переключает эти ритмы, поддерживая *сориккун* и направляя эмоциональный поток.

**Пхансори в Современном Мире**

В XX веке пхансори столкнулось с вызовами модернизации и появлением новых форм развлечений. Однако благодаря усилиям преданных мастеров, ученых и правительства, оно не только выжило, но и было признано в 2003 году ЮНЕСКО Шедевром устного и нематериального наследия человечества, а в 2008 году включено в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества.

Сегодня пхансори продолжает жить. Его изучают в университетах, исполняют на сценах по всему миру, а молодые исполнители экспериментируют с его формой, создавая современные адаптации, смешивая его с другими музыкальными жанрами, такими как джаз или рок, чтобы привлечь новую аудиторию. Тем не менее, суть пхансори – его способность выражать глубокие человеческие эмоции через мощный голос и захватывающую историю – остается неизменной.

**Заключение**

Пхансори – это гораздо больше, чем просто музыкальное представление. Это живое свидетельство богатой истории и глубокой эмоциональности корейского народа, форма искусства, которая шепчет истории прошлого и в то же время громко заявляет о своей актуальности в настоящем. Это уникальное культурное явление, которое стоит открыть для себя каждому, кто интересуется Кореей и ее неповторимым наследием.

***

### [한국어 번역]

### 판소리: 한국의 심장이 들려주는 음악극

한국 문화는 단순히 즐거움을 넘어 민족 정신, 역사, 철학을 깊이 반영하는 독특한 예술 형식으로 가득합니다. 그중 판소리(판소리)는 한 명의 소리꾼이 북 장단에 맞춰 서사적인 이야기를 노래하는 매혹적인 음악극으로 특별한 위치를 차지합니다. 판소리는 단순한 노래가 아니라 음악, 서사, 연기, 깊은 감정이 어우러진 종합 예술로, 한국의 가장 중요한 무형문화유산 중 하나입니다.

**판소리란 무엇인가?**

판소리의 본질은 독창적인 성악 공연입니다. 주된 연행자인 *소리꾼*은 노래(*창*, 唱), 말(*아니리*, 아니리), 극적인 몸짓(*발림*, 발림)을 번갈아 가며 긴 서사적 이야기를 들려줍니다. 소리꾼에게는 *고수*(고수)가 북(장구 또는 북)을 연주하며 반주를 합니다. 고수의 역할은 단순히 리듬을 맞추는 데 그치지 않습니다. 그는 "얼씨구!", "좋다!", "그렇지!"와 같은 추임새(추임새)를 외치며 공연에 적극적으로 참여하는데, 이는 소리꾼을 격려할 뿐만 아니라 관객과 소통하며 독특한 대화의 분위기를 조성합니다.

**기원과 발전**

판소리의 뿌리는 한국 서남부, 특히 전라도 지역의 민속 전통과 무속 의식에 깊이 박혀 있습니다. 판소리는 조선 시대인 17세기에 유랑 예인들, 주로 낮은 계층 출신들이 민요와 극적인 연극 요소를 섞어 긴 이야기를 공연하기 시작하면서 시작되었습니다. 처음에는 시장이나 마을에서 서민들의 오락거리였지만, 그 표현력과 흥미진진한 줄거리 덕분에 18~19세기에는 점차 양반 계층 사이에서도 인기를 얻게 되었습니다.

판소리의 황금기는 19세기로, 송흥록, 권삼득, 신재효와 같은 뛰어난 명인들이 등장했습니다. 특히 신재효는 판소리 레퍼토리를 체계화하고 정리하는 데 핵심적인 역할을 했으며, 이전에는 구전으로 전해지던 많은 이야기를 기록하고 편집했습니다. 그는 또한 판소리를 상류층의 취향에 맞게 각색하는 데 기여하여 예술이 번성할 수 있도록 했습니다.

**레퍼토리: 열두 마당과 다섯 바탕**

원래 판소리의 레퍼토리는 열두 마당(마당)이라는 큰 이야기들로 구성되어 있었는데, 각 마당은 하나의 완전한 서사였습니다. 그러나 시간이 지나면서 많은 이야기가 사라졌고, 오늘날까지 온전히 전해지는 것은 단 다섯 편뿐입니다.

1. **춘향가(춘향가):** 기생의 딸 춘향과 관리의 아들 이몽룡의 사랑 이야기로, 사회적 장벽과 불의를 극복하는 가장 인기 있고 사랑받는 이야기입니다.
2. **심청가(심청가):** 심청이 눈먼 아버지를 위해 자신을 희생하는 효심 깊은 이야기를 그린 감동적인 서사입니다.
3. **흥부가(흥부가):** 착하지만 가난한 흥부와 욕심 많은 형 놀부의 이야기를 다룬 해학적이고 교훈적인 이야기로, 미덕이 악덕을 이기는 것을 보여줍니다.
4. **적벽가(적벽가):** 중국 고전 소설 "삼국지"를 바탕으로 한 유일한 판소리로, 영웅주의와 전략에 초점을 맞춰 유명한 적벽대전을 묘사합니다.
5. **수궁가(수궁가):** 용왕과 토끼의 다툼을 다룬 환상적이고 풍자적인 설화로, 동물 캐릭터를 통해 인간 사회의 부패와 어리석음을 풍자합니다.

이 이야기들 각각은 3시간에서 8시간까지 이어질 수 있으며, 소리꾼에게는 뛰어난 가창력뿐만 아니라 엄청난 인내심, 연기력, 그리고 광범위한 감정을 전달하는 능력이 요구됩니다.

**예술적 요소와 기법**

소리꾼의 가창 기법은 판소리의 핵심입니다. 목소리는 힘 있고 깊어야 하며, 특별한 '방울이 쇠소리' 또는 '갈라지는 소리'를 지녀야 하는데, 이는 성숙하고 강력한 목소리의 특징으로 여겨지며, 한국 문화의 중심 감정인 *한*(한) – 깊은 슬픔, 비애, 불의 –을 전달할 수 있게 합니다. 그러나 판소리는 단순히 *한*만을 표현하는 것이 아닙니다. *흥*(흥) – 기쁨, 즐거움, 신명 – 또한 표현하여 풍부한 감정적 풍경을 만들어냅니다.

판소리 가락은 다양한 장단(장단)을 사용하며, 각 장단은 비극적인 아리아, 코믹한 아니리, 극적인 전투 묘사 등 이야기의 특정 부분에 적합한 자체적인 빠르기와 특징을 가집니다. 고수는 이 장단들을 능숙하게 전환하며 소리꾼을 지지하고 감정의 흐름을 이끌어갑니다.

**현대 세계의 판소리**

20세기에는 판소리가 근대화와 새로운 형태의 오락 등장이라는 도전에 직면했습니다. 그러나 헌신적인 명인, 학자, 정부의 노력 덕분에 판소리는 살아남았을 뿐만 아니라 2003년 유네스코 인류무형문화유산 걸작으로, 2008년에는 인류무형문화유산 대표목록에 등재되었습니다.

오늘날 판소리는 계속해서 살아 숨 쉬고 있습니다. 대학에서 가르치고, 전 세계 무대에서 공연되며, 젊은 연행자들은 재즈나 록과 같은 다른 음악 장르와 섞어 현대적인 각색을 시도하며 새로운 관객을 유치하고 있습니다. 그럼에도 불구하고, 판소리의 본질 – 강력한 목소리와 매혹적인 이야기를 통해 깊은 인간의 감정을 표현하는 능력 –은 변함없이 남아 있습니다.

**결론**

판소리는 단순한 음악 공연 그 이상입니다. 그것은 한국 민족의 풍부한 역사와 깊은 감정의 살아있는 증거이며, 과거의 이야기를 속삭이는 동시에 현재의 관련성을 크게 주장하는 예술 형식입니다. 한국과 그 독특한 유산에 관심 있는 모든 이들이 발견해야 할 독특한 문화 현상입니다.