Здравствуйте! Сейчас время обеденного изучения Музыка Кореи. Сегодня мы узнаем о Самульнори. Надеемся, что это содержание добавит энергии вашему дню.

---

### Самульнори: Пульс Земли и Небес в Четырех Ритмах

В мире корейской традиционной музыки существует жанр, который не просто исполняется, а буквально проживается, наполняя пространство невероятной энергией и глубиной. Это Самульнори (사물놀이) – захватывающее перкуссионное представление, ставшее визитной карточкой корейской культуры во всем мире. Его название образовано от двух слов: «самуль» (사물), что означает «четыре вещи» или «четыре объекта», и «нори» (놀이), что переводится как «игра» или «представление». Таким образом, Самульнори – это «игра четырех инструментов», каждый из которых олицетворяет собой силы природы и создает уникальный звуковой ландшафт.

**Четыре Столпа Звука: Инструменты Самульнори**

Основой Самульнори являются четыре традиционных корейских ударных инструмента, каждый из которых играет свою уникальную роль и символизирует определенный природный элемент:

1. **Кквэнгвари (꽹과리) – Малый гонг:** Этот небольшой металлический гонг с высоким, пронзительным звуком является лидером ансамбля. Его звонкие, порой резкие удары символизируют гром и молнию, а также ассоциируются с солнцем. Кквэнгвари задает темп и настроение, его мастерство в руках исполнителя определяет динамику всего выступления.

2. **Джинг (징) – Большой гонг:** В отличие от кквэнгвари, джинг – это крупный гонг с глубоким, раскатистым и продолжительным звучанием. Его звук напоминает дуновение ветра, облака или даже луну, создавая объемный и обволавливающий фон. Джинг служит для подчеркивания ключевых моментов, придавая музыке торжественность и величие.

3. **Джанггу (장구) – Барабан в форме песочных часов:** Пожалуй, самый узнаваемый корейский барабан, джанггу имеет две мембраны, одна из которых издает низкий, а другая – высокий звук. На нем играют двумя палочками: одна для низких тонов, другая для высоких. Джанггу символизирует дождь и землю, а его способность создавать сложные, многослойные ритмы делает его сердцем ансамбля, обеспечивая основу для импровизации и вариаций.

4. **Бук (북) – Бочкообразный барабан:** Это большой, цилиндрический барабан с низким, мощным звуком, который издается ударами одной палочки. Бук ассоциируется с облаками, а также с человеческим голосом или дыханием. Он служит для поддержания основного, стабильного ритма, обеспечивая мощную и устойчивую основу для всей композиции.

**От Полей к Сценам: История и Философия**

Корни Самульнори уходят глубоко в корейскую историю, в традиционную музыку *пунмуль* (풍물), которую исполняли крестьяне во время полевых работ, деревенских праздников и ритуалов. *Пунмуль* был неотъемлемой частью сельской жизни, объединяя людей в труде и веселье, отгоняя злых духов и моля о хорошем урожае. Он включал в себя не только музыку, но и танцы, акробатику и шествия.

В отличие от *пунмуль*, который часто исполняется на ходу, с танцами и движениями, Самульнори, появившееся в конце 1970-х годов, было задумано как сценическое, камерное представление. Его основателем считается Ким Док-су (김덕수), который вместе с другими талантливыми музыкантами сформировал в 1978 году первый профессиональный ансамбль «Самульнори». Их целью было адаптировать энергию и глубину народной музыки для современной сцены, сделав ее доступной для более широкой аудитории, сохранив при этом ее аутентичность.

Философия Самульнори тесно связана с корейским мировоззрением, основанным на гармонии с природой. Четыре инструмента символизируют четыре стихии (гром, ветер, дождь, облака), четыре стороны света и четыре времени года. Их совместное звучание – это не просто набор ритмов, а отражение космического порядка, взаимодействия инь и ян, мужского и женского начал, неба и земли. Музыка Самульнори наполнена мощной жизненной силой, она может быть как бушующей и динамичной, так и медитативной и спокойной, но всегда передает глубокую связь человека с окружающим миром.

**Самульнори Сегодня: Мост Между Традицией и Современностью**

С момента своего появления Самульнори завоевало огромную популярность как в Корее, так и за ее пределами. Оно стало символом живой, развивающейся традиции, способной адаптироваться к современным условиям. Сегодня Самульнори исполняют не только на традиционных концертах, но и на международных фестивалях, в коллаборациях с джазовыми, рок- и классическими музыкантами, а также в составе саундтреков к фильмам и театральным постановкам.

Эта музыка обладает уникальной способностью передавать эмоции без слов, заставляя слушателей погружаться в мир ритма и энергии. Она вызывает одновременно чувство удивления от виртуозности исполнителей и глубокое уважение к древней культуре, которая породила столь мощное и выразительное искусство. Самульнори – это не просто музыка; это живая история, пульсирующий ритм корейской души, приглашающий каждого прикоснуться к ее глубокому и многогранному наследию.

---

**Заключение:**
Самульнори – это не просто набор звуков, это целая философия, воплощенная в ритмах. Это яркий пример того, как традиционное искусство может оставаться актуальным и захватывающим, преодолевая культурные барьеры и находя отклик в сердцах людей по всему миру. Его энергия и глубина делают его одним из самых мощных и запоминающихся элементов корейской музыкальной культуры.

---

### [한국어 번역]

### 사물놀이: 네 가지 리듬으로 표현된 땅과 하늘의 맥박

한국 전통 음악의 세계에는 단순히 연주되는 것을 넘어, 공간을 놀라운 에너지와 깊이로 채우며 문자 그대로 살아 숨 쉬는 장르가 있습니다. 바로 전 세계적으로 한국 문화의 상징이 된 매혹적인 타악기 공연, 사물놀이입니다. 그 이름은 "네 가지 물건" 또는 "네 가지 사물"을 뜻하는 "사물"과 "놀이"를 뜻하는 "놀이"라는 두 단어에서 유래했습니다. 따라서 사물놀이는 각 악기가 자연의 힘을 상징하며 독특한 소리 풍경을 만들어내는 "네 가지 악기의 놀이"입니다.

**소리의 네 기둥: 사물놀이 악기**

사물놀이의 기본은 네 가지 한국 전통 타악기이며, 각 악기는 고유한 역할을 하고 특정 자연 요소를 상징합니다.

1. **꽹과리 – 작은 징:** 높고 날카로운 소리를 내는 이 작은 금속 징은 앙상블의 리더입니다. 그 날카롭고 때로는 거친 소리는 천둥과 번개를 상징하며 태양과도 연관됩니다. 꽹과리는 박자와 분위기를 설정하며, 연주자의 숙련도는 전체 공연의 역동성을 결정합니다.

2. **징 – 큰 징:** 꽹과리와 달리 징은 깊고 울림이 길게 이어지는 소리를 내는 큰 징입니다. 그 소리는 바람, 구름 또는 달의 속삭임을 연상시키며, 풍부하고 감싸는 배경을 만듭니다. 징은 중요한 순간을 강조하는 역할을 하며, 음악에 장엄함과 웅장함을 더합니다.

3. **장구 – 모래시계 모양의 북:** 아마도 가장 잘 알려진 한국 북인 장구는 두 개의 막을 가지고 있는데, 하나는 낮은 소리를, 다른 하나는 높은 소리를 냅니다. 두 개의 채로 연주하며, 하나는 낮은 음을, 다른 하나는 높은 음을 연주합니다. 장구는 비와 땅을 상징하며, 복잡하고 다층적인 리듬을 만들어내는 능력 덕분에 앙상블의 심장이 되어 즉흥 연주와 변주를 위한 기반을 제공합니다.

4. **북 – 통 모양의 북:** 한 개의 채로 쳐서 낮고 강력한 소리를 내는 큰 원통형 북입니다. 북은 구름과 인간의 목소리 또는 숨결과 관련이 있습니다. 주요하고 안정적인 리듬을 유지하는 역할을 하며, 전체 구성에 강력하고 견고한 기반을 제공합니다.

**들판에서 무대로: 역사와 철학**

사물놀이의 뿌리는 한국 역사 깊숙이, 농부들이 농사일, 마을 축제, 의식 중에 연주했던 전통 음악인 풍물(풍물)에 있습니다. 풍물은 농촌 생활의 필수적인 부분이었으며, 사람들을 노동과 즐거움으로 하나로 묶고, 악귀를 쫓아내고 풍년을 기원했습니다. 풍물은 음악뿐만 아니라 춤, 곡예, 행렬을 포함했습니다.

춤과 움직임이 동반되는 야외 공연이 많은 풍물과 달리, 1970년대 후반에 등장한 사물놀이는 무대용, 실내 공연으로 고안되었습니다. 그 창시자는 김덕수(김덕수)로 여겨지며, 그는 다른 재능 있는 음악가들과 함께 1978년 최초의 전문 앙상블 "사물놀이"를 결성했습니다. 그들의 목표는 민속 음악의 에너지와 깊이를 현대 무대에 맞게 각색하여 더 많은 청중이 접근할 수 있도록 하면서도 그 진정성을 유지하는 것이었습니다.

사물놀이의 철학은 자연과의 조화에 기반을 둔 한국인의 세계관과 밀접하게 연결되어 있습니다. 네 가지 악기는 네 가지 요소(천둥, 바람, 비, 구름), 네 가지 방위, 네 가지 계절을 상징합니다. 그들의 공동 소리는 단순히 리듬의 집합이 아니라, 우주의 질서, 음과 양, 남성과 여성의 원리, 하늘과 땅의 상호 작용을 반영합니다. 사물놀이 음악은 강력한 생명력으로 가득 차 있으며, 격렬하고 역동적일 수도 있고 명상적이고 평화로울 수도 있지만, 항상 인간과 주변 세계의 깊은 연결을 전달합니다.

**오늘날의 사물놀이: 전통과 현대의 다리**

사물놀이는 등장 이후 한국 내외에서 엄청난 인기를 얻었습니다. 그것은 현대적인 조건에 적응할 수 있는 살아있는, 발전하는 전통의 상징이 되었습니다. 오늘날 사물놀이는 전통 콘서트뿐만 아니라 국제 페스티벌, 재즈, 록, 클래식 음악가들과의 협업, 영화 및 연극 공연의 사운드트랙으로도 연주됩니다.

이 음악은 말없이 감정을 전달하는 독특한 능력을 가지고 있으며, 청중을 리듬과 에너지의 세계로 몰입시킵니다. 그것은 연주자들의 기교에 대한 경외감과 동시에 강력하고 표현적인 예술을 낳은 고대 문화에 대한 깊은 존경심을 불러일으킵니다. 사물놀이는 단순한 음악이 아닙니다. 그것은 살아있는 역사이며, 한국 영혼의 맥동하는 리듬이며, 모든 사람을 그 깊고 다면적인 유산에 접하도록 초대합니다.

---

**결론:**
사물놀이는 단순한 소리의 집합이 아니라, 리듬으로 구현된 하나의 철학입니다. 그것은 전통 예술이 어떻게 현대적이고 매혹적으로 남아 있을 수 있는지, 문화적 장벽을 넘어 전 세계 사람들의 마음을 움직이는지 보여주는 좋은 예입니다. 그 에너지와 깊이는 한국 음악 문화의 가장 강력하고 기억에 남는 요소 중 하나입니다.