안녕하세요! 오늘 저녁의 러시아 음악 이야기 시간입니다. 오늘은 러시아의 음악 중에서 음악 레코딩에 대해 알아보겠습니다. 오늘 배운 내용을 내일도 기억해 보세요.

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### 러시아 음악 이야기: 소리를 담다, 시간을 건너다 – 음악 레코딩의 발자취

여러분은 언제든 원하는 음악을 스마트폰이나 컴퓨터로 손쉽게 들을 수 있는 시대에 살고 있습니다. 하지만 불과 100여 년 전만 해도 음악은 오직 ‘지금, 여기’에서만 들을 수 있는 살아있는 예술이었습니다. 연주자가 연주를 멈추면 음악은 사라졌죠. 이처럼 덧없는 음악을 영원히 붙잡아두고, 시공간을 넘어 다른 사람들에게 전달할 수 있게 해준 마법 같은 기술이 바로 ‘음악 레코딩’입니다.

러시아에서도 이 기술은 음악의 역사, 그리고 사람들의 삶에 엄청난 변화를 가져왔습니다. 오늘은 러시아의 음악 레코딩이 어떻게 시작되었고, 어떤 특별한 이야기들을 품고 있는지 함께 탐험해볼까요?

#### 1. 소리의 여명: 축음기 시대의 시작 (19세기 말 ~ 20세기 초)

음악 레코딩의 역사는 1877년 토마스 에디슨이 축음기(Phonograph)를 발명하면서 시작됩니다. 이 놀라운 기계는 소리를 기록하고 재생할 수 있었죠. 러시아에도 곧 이 신기술이 전해졌습니다. 처음에는 주로 호기심의 대상이었지만, 곧 음악가들에게도 큰 관심을 받기 시작했습니다.

러시아에서 상업적인 음악 레코딩이 본격화된 것은 20세기 초였습니다. 영국의 그라모폰 컴퍼니(Gramophone Company)와 같은 해외 회사들이 러시아에 지사를 설립하거나 녹음 팀을 파견하면서부터입니다. 이들은 러시아의 위대한 음악가들의 목소리와 연주를 원통형 왁스 실린더나 셸락(shellac) 디스크에 담기 시작했습니다.

이 시기 가장 주목할 만한 녹음 중 하나는 바로 전설적인 베이스 가수 **표도르 샬랴핀(Фёдор Шаляпин)**의 목소리입니다. 샬랴핀은 오페라 역사상 가장 위대한 베이스 중 한 명으로 꼽히며, 그의 풍부하고 드라마틱한 목소리는 당시 녹음 기술의 한계에도 불구하고 많은 사람들에게 깊은 감동을 주었습니다. 그의 녹음은 러시아 오페라의 황금기를 전 세계에 알리는 데 크게 기여했습니다.

또한, 이 시기에는 러시아 민요, 집시 음악, 그리고 러시아 정교회 성가 등 다양한 장르의 음악도 녹음되기 시작했습니다. 이 녹음들은 단순히 음악을 기록하는 것을 넘어, 당시 러시아 사회의 소리 풍경과 문화적 다양성을 엿볼 수 있는 귀중한 역사적 자료가 되었습니다. 사람들은 이제 먼 곳에 있는 가수의 목소리를 자신의 집에서 들을 수 있게 되었고, 이는 음악을 즐기는 방식에 혁명적인 변화를 가져왔습니다.

#### 2. 멜로디야(Мелодия)의 시대: 소비에트 연방의 소리 (20세기 중반)

러시아의 음악 레코딩 역사에서 빼놓을 수 없는 이름은 바로 **‘멜로디야(Мелодия)’**입니다. 멜로디야는 소비에트 연방 시절, 1964년에 설립된 국영 음반사로, 사실상 소비에트 연방 내에서 음악을 녹음하고 배포하는 유일한 기관이었습니다. 그 이전에도 여러 국영 음반사들이 있었지만, 멜로디야는 이 모든 것을 통합한 거대한 조직이었습니다.

멜로디야는 단순한 음반 회사가 아니었습니다. 그것은 소비에트 연방의 문화 정책을 구현하는 중요한 도구였으며, 동시에 방대한 음악 유산을 보존하고 대중에게 보급하는 역할을 수행했습니다. 멜로디야는 모스크바, 레닌그라드(현 상트페테르부르크), 그리고 다른 주요 도시들에 최첨단 녹음 스튜디오와 음반 프레스 공장을 운영했습니다.

멜로디야의 음반 목록은 정말 방대하고 다양했습니다.

* **클래식 음악:** 소비에트 연방은 세계적인 수준의 클래식 음악가들을 배출했습니다. **드미트리 쇼스타코비치(Дмитрий Шостакович)**, **세르게이 프로코피예프(Сергей Прокофьев)**와 같은 거장들의 작품은 물론, **스뱌토슬라프 리흐테르(Святослав Рихтер)**, **다비드 오이스트라흐(Давид Ойстрах)**와 같은 전설적인 연주자들의 연주가 멜로디야를 통해 전 세계에 알려졌습니다. 이들의 녹음은 오늘날에도 클래식 음악 애호가들에게 필수로 여겨집니다.
* **민속 음악:** 러시아의 광활한 영토에는 수많은 민족과 문화가 존재했습니다. 멜로디야는 러시아는 물론, 우크라이나, 조지아, 아르메니아, 중앙아시아 등 소비에트 연방 내 다양한 민족의 전통 음악과 민요를 적극적으로 녹음하고 보존했습니다. 이는 각 지역의 독특한 음악적 유산을 후대에 전달하는 중요한 역할을 했습니다.
* **대중음악:** 레오니드 우테소프(Леонид Утёсов), 클라브디야 슐젠코(Клавдия Шульженко)와 같은 유명 가수들의 노래는 물론, 어린이들을 위한 동요, 영화 음악, 연극 음악 등 다양한 장르의 대중음악도 멜로디야를 통해 발매되었습니다. 이 음악들은 당시 소비에트 사람들의 일상생활에 깊숙이 스며들어 있었습니다.
* **교육용 및 문학 녹음:** 멜로디야는 단순히 음악만 녹음한 것이 아니었습니다. 외국어 학습을 위한 교육용 자료, 유명 배우들이 낭독하는 문학 작품, 동화 등 다양한 오디오 콘텐츠를 제작하여 문화 교육에도 기여했습니다.

멜로디야는 품질 좋은 바이닐(LP) 음반을 대량 생산하여 전국에 보급했습니다. 하지만 모든 음악이 쉽게 구할 수 있었던 것은 아니었습니다. 당시에는 서구의 록 음악이나 일부 비공식적인 음악은 공식적으로 발매되지 않았습니다.

**특별한 이야기: '뼈 레코드' (Рок на рёбрах – "갈비뼈 위의 록")**

멜로디야가 모든 음악을 발매하지 않았기 때문에, 사람들은 자신들이 듣고 싶은 음악을 얻기 위해 기발한 방법을 찾아냈습니다. 바로 **‘뼈 레코드(Рок на рёбрах, 록 나 료브라흐)’**라는 현상입니다. 이는 1950년대 후반부터 1960년대 초반까지 성행했던 일종의 불법 복제 음반입니다.

정식 바이닐 음반이 부족하거나, 서구의 록앤롤처럼 공식적으로 발매되지 않는 음악을 듣고 싶었던 젊은이들은 병원에서 사용하고 버려진 X-레이 필름을 활용했습니다. X-레이 필름은 얇고 유연하며, 축음기 바늘이 지나갈 수 있는 홈을 새길 수 있는 재료였습니다. 사람들은 즉석에서 만든 기계나 개조된 축음기를 이용해 X-레이 필름 위에 음악을 녹음했습니다.

이렇게 만들어진 뼈 레코드는 음질이 매우 좋지 않았고, 몇 번 재생하면 쉽게 마모되어 버렸습니다. 하지만 이는 당시 젊은이들이 금지된 음악에 대한 갈증을 해소하고, 공식적인 문화의 틀을 벗어나 자유를 추구했던 상징적인 행위였습니다. 뼈 레코드는 단순한 음반을 넘어, 문화적 저항과 창의성의 상징으로 기억되고 있습니다.

#### 3. 테이프의 시대와 마그니티즈다트 (Магнитиздат) (20세기 후반)

1970년대와 80년대에 들어서면서, 릴-투-릴(Reel-to-reel) 테이프 레코더와 카세트테이프가 대중화되기 시작했습니다. 이는 음악 레코딩과 소비 방식에 또 다른 변화를 가져왔습니다. 이제 사람들은 집에서 직접 음악을 녹음하고 복제할 수 있게 되었습니다.

이러한 현상을 **‘마그니티즈다트(Магнитиздат)’**라고 부릅니다. 이는 소비에트 연방 시절 공식 출판되지 않은 문학 작품을 손으로 베껴 돌려보던 ‘사미즈다트(Самиздат)’에서 파생된 용어로, 공식적으로 발매되지 않은 음악(주로 서구의 록 음악이나 비공식적인 러시아 록, 바르드 음악 등)을 테이프에 녹음하여 개인적으로 복제하고 유통하던 현상을 일컫습니다.

**블라디미르 비소츠키(Владимир Высоцкий)**와 같은 바르드(Bard, 시인이자 가수)들의 음악은 멜로디야를 통해 정식 발매되는 것이 어려웠습니다. 하지만 그의 노래들은 테이프를 통해 소비에트 연방 전역으로 퍼져나갔고, 사람들은 그의 가사에 담긴 솔직하고 날카로운 메시지에 열광했습니다. 마그니티즈다트는 이러한 비공식적인 음악 문화가 꽃피울 수 있는 중요한 기반이 되었습니다.

테이프는 바이닐 음반보다 훨씬 저렴하고 휴대하기 쉬웠으며, 녹음과 복제가 용이했습니다. 이는 음악의 접근성을 높였고, 젊은이들 사이에서 서구 문화와 비공식적인 러시아 음악이 확산되는 데 결정적인 역할을 했습니다.

#### 4. 포스트-소비에트 시대의 변화 (1990년대 ~ 2000년대 초반)

1991년 소비에트 연방이 해체되면서, 러시아의 음악 산업에도 거대한 변화의 물결이 밀려왔습니다. 멜로디야의 독점 체제가 무너지고, 수많은 민간 음반사들이 생겨났습니다. 서구의 음반사들도 러시아 시장에 진출하기 시작했죠.

이 시기에는 **CD(콤팩트 디스크)**가 새로운 음악 매체로 등장했습니다. CD는 바이닐이나 테이프보다 훨씬 깨끗한 음질과 편리함을 제공했고, 빠르게 음악 시장의 주류가 되었습니다. 러시아에서도 수많은 국내외 아티스트들의 CD가 쏟아져 나왔습니다.

하지만 동시에 불법 복제(해적판) 문제도 심각해졌습니다. 시장 경제로의 전환 과정에서 저작권 인식이 미흡했고, 저렴한 가격의 불법 CD와 카세트테이프가 판을 쳤습니다. 이는 러시아 음악 산업의 성장에 큰 걸림돌이 되기도 했습니다.

그럼에도 불구하고, 이 시기는 러시아 음악의 다양성이 폭발적으로 증가한 시기였습니다. 록, 팝, 랩, 일렉트로닉 등 다양한 장르의 음악이 자유롭게 만들어지고 유통될 수 있었고, 새로운 스타들이 대거 등장했습니다.

#### 5. 디지털 시대와 스트리밍의 현재 (21세기)

21세기에 접어들면서, 음악 레코딩은 또 한 번의 혁명적인 변화를 맞이했습니다. 바로 **디지털화**와 **인터넷**의 시대입니다.

**MP3** 파일의 등장과 인터넷을 통한 파일 공유는 음악을 물리적인 형태 없이도 유통할 수 있게 만들었습니다. CD 판매량은 급감했고, 사람들은 컴퓨터나 휴대폰으로 음악을 다운로드하여 듣기 시작했습니다.

이제는 **스트리밍 서비스**가 대세가 되었습니다. 러시아에서도 얀덱스 뮤직(Yandex Music), VK 뮤직(VK Music)과 같은 자체적인 스트리밍 서비스와 함께, 스포티파이(Spotify)와 같은 국제적인 플랫폼들이 인기를 얻고 있습니다. 이 서비스들은 방대한 음악 라이브러리를 제공하며, 언제 어디서든 원하는 음악을 들을 수 있게 해주었습니다.

오늘날 러시아의 음악가들은 더 이상 거대 음반사에 의존하지 않고도 자신의 음악을 전 세계에 알릴 수 있게 되었습니다. 유튜브, 사운드클라우드(SoundCloud)와 같은 플랫폼을 통해 독립적으로 음악을 발표하고 팬들과 소통하는 것이 가능해졌습니다.

한편, 과거의 유산도 다시금 주목받고 있습니다. 멜로디야는 여전히 운영되고 있으며, 그들의 방대한 아카이브는 디지털화되어 스트리밍 서비스와 온라인 상점에서 다시금 빛을 보고 있습니다. 바이닐 레코드도 일부 음악 애호가들 사이에서 아날로그 감성을 즐기기 위한 매체로 다시 인기를 얻고 있습니다.

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**마무리하며:**

러시아의 음악 레코딩 역사는 단순히 기술의 발전만을 이야기하는 것이 아닙니다. 그것은 러시아 사람들이 음악을 어떻게 받아들이고, 공유하며, 사랑했는지에 대한 이야기입니다. 에디슨의 축음기가 가져온 마법 같은 순간부터, 뼈 레코드의 기발한 저항, 그리고 오늘날의 디지털 스트리밍에 이르기까지, 소리를 담는 기술은 러시아의 문화와 사람들의 삶에 깊이 뿌리내려 왔습니다.

오늘 배운 내용들을 통해 러시아 음악의 또 다른 흥미로운 면을 발견하셨기를 바랍니다. 다음 시간에는 또 다른 러시아 음악 이야기로 찾아오겠습니다. 그때까지 오늘 들었던 음악들을 떠올리며 즐거운 시간을 보내세요!