안녕하세요! 오늘 점심 시간의 카자흐스탄 음악 이야기 시간입니다. 오늘은 카자흐스탄의 음악 중에서 음악 스튜디오에 대해 알아보겠습니다. 점심 시간에 배우는 이 내용이 활력을 더해주길 바랍니다.

---

### 카자흐스탄 음악의 심장, 음악 스튜디오

음악 스튜디오는 단순한 녹음실 그 이상입니다. 이곳은 소리가 생명을 얻고, 멜로디가 형태를 갖추며, 예술가의 영감이 현실이 되는 마법 같은 공간입니다. 카자흐스탄의 풍부한 음악 유산을 생각할 때, 이러한 스튜디오들이 전통 음악을 보존하고 현대 음악을 발전시키는 데 얼마나 중요한 역할을 해왔는지 이해하는 것은 매우 흥미로운 일입니다.

카자흐스탄의 음악 스튜디오는 과거와 현재, 전통과 혁신이 만나는 교차로입니다. 고대부터 전해 내려오는 돔브라(dombyra)와 코브즈(kobyz)의 영혼을 담은 선율부터, 젊은 세대의 에너지 넘치는 팝과 힙합 사운드에 이르기까지, 모든 음악은 스튜디오라는 공간에서 다듬어지고 완성되어 우리에게 전달됩니다. 오늘 우리는 카자흐스탄 음악 스튜디오의 흥미로운 세계로 함께 떠나볼 것입니다.

---

### 1. 음악 스튜디오의 탄생과 초기: 소리의 기록을 향한 여정

카자흐스탄에 현대적인 의미의 음악 스튜디오가 등장하기 시작한 것은 20세기 초, 특히 소련 시대에 문화 예술에 대한 국가적 지원이 확대되면서부터입니다. 당시 스튜디오는 주로 국영 라디오 방송국, 영화 스튜디오, 그리고 문화 예술 기관에 부속되어 운영되었습니다.

**초기 스튜디오의 역할:**
* **전통 음악 보존:** 가장 중요한 역할 중 하나는 카자흐 민속 음악의 보고(寶庫)를 기록하고 보존하는 것이었습니다. 수많은 쿠이(kui, 돔브라 독주곡), 테르메(terme, 서사시), 전통 민요들이 노장 음악가들의 연주로 스튜디오에서 녹음되었습니다. 당시의 녹음 기술은 지금처럼 정교하지 않았지만, 이 기록들은 후대에 카자흐 음악의 정수를 전하는 귀중한 자료가 되었습니다.
* **전문 음악 교육 기관의 역할:** 쿠르만가지 카자흐 국립 음악원(Kurmangazy Kazakh National Conservatory)과 같은 전문 교육 기관들은 자체 스튜디오를 통해 학생들의 연주를 녹음하고, 전통 악기 연주법을 연구하며, 새로운 음악 작품을 창작하는 데 기여했습니다. 이곳은 단순한 교육 기관을 넘어, 카자흐 음악의 학문적, 예술적 발전을 이끄는 중심지였습니다.
* **오케스트라 및 합창단 녹음:** 카자흐스탄 국립 오케스트라, 합창단 등 대규모 음악 단체의 연주도 스튜디오에서 녹음되어 대중에게 소개되었습니다. 이는 카자흐스탄 음악의 다양성과 풍부함을 널리 알리는 데 큰 역할을 했습니다.

당시 스튜디오는 제한된 기술 속에서도 열정적인 음악가와 사운드 엔지니어들의 헌신으로 운영되었습니다. 마이크와 녹음 장비는 지금처럼 다양하지 않았지만, 소리를 가장 순수하게 담아내려는 노력은 변함없었습니다. 이 시기의 스튜디오는 단순한 기술적 공간을 넘어, 카자흐스탄의 음악적 정체성을 확립하고 다음 세대로 계승하는 데 필수적인 역할을 수행했습니다.

---

### 2. 독립 이후의 변화와 성장: 새로운 물결을 맞이하다

1991년 카자흐스탄이 독립을 선언하면서, 사회 전반에 걸쳐 커다란 변화의 바람이 불어왔습니다. 음악 산업 역시 이러한 변화의 흐름 속에서 빠르게 발전하기 시작했습니다. 국영 시스템 중심에서 벗어나, 민간 주도의 스튜디오와 음악 제작사들이 등장하며 새로운 음악의 시대를 열었습니다.

**독립 이후 스튜디오의 특징:**
* **민간 스튜디오의 부상:** 개인 투자자들이 설립한 소규모 음악 스튜디오들이 도시 곳곳에 생겨나기 시작했습니다. 이들은 서구의 최신 녹음 기술과 장비를 도입하며 카자흐스탄 음악의 사운드 퀄리티를 한 단계 끌어올렸습니다.
* **다양한 장르의 확산:** 소련 시대에는 주로 전통 음악이나 클래식 음악이 주류를 이루었지만, 독립 이후에는 팝, 록, 힙합, 일렉트로닉 등 다양한 장르의 음악이 대중적 인기를 얻기 시작했습니다. 스튜디오는 이러한 새로운 장르의 음악을 제작하고 실험하는 중요한 공간이 되었습니다. 젊은 음악가들은 전통 악기와 현대 악기를 융합하거나, 새로운 사운드를 탐구하며 자신들만의 독특한 음악 세계를 구축했습니다.
* **기술의 발전과 접근성 향상:** 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)과 같은 컴퓨터 기반의 녹음 시스템이 도입되면서, 음악 제작의 문턱이 낮아졌습니다. 이는 더 많은 젊은이들이 음악 창작에 도전할 수 있는 환경을 만들었고, 독립 아티스트들의 성장을 촉진했습니다.
* **국제적 교류의 증가:** 세계 시장으로 눈을 돌리는 카자흐스탄 아티스트들이 늘어나면서, 스튜디오는 해외 프로듀서 및 엔지니어들과 협업하는 장소로도 활용되었습니다. 이를 통해 카자흐 음악은 더욱 세련되고 국제적인 사운드를 갖추게 되었습니다.

이 시기의 스튜디오는 단순한 녹음실을 넘어, 카자흐스탄 음악 산업의 인프라를 구축하고, 새로운 음악적 흐름을 주도하는 창의적인 허브 역할을 수행했습니다. 독립의 에너지는 음악 스튜디오를 통해 다채로운 사운드로 피어났습니다.

---

### 3. 현대 카자흐스탄 음악 스튜디오의 모습: 첨단 기술과 예술의 조화

오늘날 카자흐스탄의 음악 스튜디오는 세계적인 수준의 기술과 전문성을 갖추고 있습니다. 수도인 아스타나(Astana)와 최대 도시 알마티(Almaty)를 중심으로, 최첨단 장비를 갖춘 스튜디오들이 활발하게 운영되고 있습니다.

**현대 스튜디오의 특징:**
* **최첨단 장비:** 고품질 마이크, 디지털 믹싱 콘솔, 정교한 모니터 스피커, 강력한 컴퓨터 시스템과 다양한 소프트웨어 플러그인 등 세계 최고 수준의 장비들이 갖춰져 있습니다. 이는 어떤 장르의 음악이든 최상의 음질로 녹음하고 믹싱할 수 있게 합니다.
* **전문 인력:** 숙련된 사운드 엔지니어, 음악 프로듀서, 편곡가, 세션 음악가들이 스튜디오에서 협력하며 음악 작품의 완성도를 높입니다. 이들은 단순히 기술적인 작업을 넘어, 아티스트의 비전을 이해하고 음악적 아이디어를 발전시키는 데 중요한 역할을 합니다.
* **다양한 스튜디오 유형:**
* **상업 스튜디오:** 주로 팝, 록, 힙합 등 대중음악 앨범 제작, 광고 음악, 영화 및 드라마 OST 녹음 등에 사용됩니다.
* **클래식/전통 음악 스튜디오:** 대규모 오케스트라나 합창단, 전통 악기 앙상블의 녹음에 최적화된 넓은 공간과 특수 음향 시설을 갖추고 있습니다.
* **홈 스튜디오:** 기술 발전과 장비 가격 하락으로 인해 많은 아티스트들이 집에서 자신만의 스튜디오를 구축하여 데모 녹음, 작곡, 편곡 작업을 하고 있습니다.
* **창의적인 협업 공간:** 스튜디오는 단순히 소리를 녹음하는 장소가 아닙니다. 아티스트들이 아이디어를 교환하고, 즉흥 연주를 통해 새로운 영감을 얻으며, 서로 다른 배경을 가진 음악가들이 만나 협력하는 창의적인 공동체입니다.

현대 카자흐스탄의 음악 스튜디오는 단순한 녹음 공간을 넘어, 음악 산업의 핵심 인프라이자 예술가들의 꿈을 현실로 만드는 인큐베이터 역할을 하고 있습니다. 이곳에서 카자흐스탄의 음악은 끊임없이 진화하고 세계와 소통하고 있습니다.

---

### 4. 전통 악기의 소리를 담다: 돔브라와 코브즈를 위한 스튜디오

카자흐스탄 음악의 정체성을 이야기할 때 돔브라와 코브즈를 빼놓을 수 없습니다. 이 전통 악기들의 독특하고 아름다운 소리를 스튜디오에서 완벽하게 담아내는 것은 매우 중요한 과제이자 예술적인 도전입니다.

**전통 악기 녹음의 특징:**
* **돔브라의 섬세함:** 돔브라는 두 줄로 이루어진 현악기로, 그 소리는 매우 섬세하고 울림이 깊습니다. 스튜디오에서는 돔브라의 풍부한 배음과 잔향을 정확하게 포착하기 위해 특수 마이크 배치 기술을 사용합니다. 예를 들어, 악기 본체 가까이에 마이크를 두어 직접적인 소리를 잡고, 조금 떨어진 곳에 다른 마이크를 두어 공간의 울림을 함께 담아내는 식입니다. 이를 통해 돔브라 연주자의 손끝에서 나오는 미묘한 감정까지도 생생하게 전달할 수 있습니다.
* **코브즈의 영혼:** 코브즈는 활로 연주하는 현악기로, 그 소리는 인간의 목소리와 유사하게 깊고 애절한 감정을 담고 있습니다. 코브즈의 녹음은 악기의 공명통에서 나오는 독특한 질감과 활이 현을 스치는 소리까지 놓치지 않도록 세심한 주의가 필요합니다. 때로는 여러 대의 마이크를 사용하여 코브즈 소리의 다양한 측면을 포착하고, 이를 믹싱 과정에서 조화롭게 만듭니다.
* **음향 환경의 중요성:** 전통 악기 녹음 시에는 스튜디오의 음향 환경이 특히 중요합니다. 불필요한 반사음을 줄이고, 악기 본연의 울림을 최대한 살릴 수 있도록 설계된 공간에서 녹음이 이루어집니다. 흡음재와 확산재를 적절히 사용하여 소리가 너무 건조해지거나 반대로 너무 울리지 않도록 조절합니다.
* **전통 음악 앙상블 녹음:** 돔브라 오케스트라나 민속 악기 앙상블과 같은 대규모 전통 음악 그룹의 녹음은 더욱 복잡합니다. 각 악기의 소리가 서로 방해하지 않으면서도 전체적으로 조화로운 사운드를 만들어내기 위해, 여러 대의 마이크를 사용하여 각 악기군을 따로 녹음하거나, 전체적인 앰비언스(분위기) 마이크를 함께 사용하는 등 다양한 기술이 적용됩니다.

스튜디오는 카자흐 전통 음악이 과거의 유산으로만 머무는 것이 아니라, 현대적인 감각으로 재해석되고 새로운 세대에게 전달될 수 있도록 돕는 중요한 매개체입니다. 이곳에서 전통 악기들의 영혼이 담긴 소리는 디지털 시대에 새로운 생명을 얻습니다.

---

### 5. 현대 카자흐 음악의 발전소: 팝, 록, 힙합 스튜디오

전통 음악의 보존만큼이나 현대 카자흐스탄 음악의 발전에도 스튜디오의 역할은 지대합니다. 특히 팝, 록, 힙합 등 젊은 세대가 즐겨 듣는 장르의 음악은 스튜디오의 첨단 기술과 창의적인 프로세스를 통해 완성됩니다.

**현대 음악 제작 과정에서의 스튜디오 역할:**
* **작곡 및 편곡:** 많은 아티스트들이 스튜디오에서 작곡가, 편곡가와 함께 작업합니다. 데모 트랙을 만들고, 악기 구성과 사운드를 결정하며, 곡의 전체적인 분위기를 만들어나갑니다. 가상 악기(Virtual Instrument)와 미디(MIDI) 기술을 활용하여 다양한 사운드를 시도하고 실험합니다.
* **악기 및 보컬 녹음:** 드럼, 베이스, 기타, 건반 등 밴드 악기는 물론, 다양한 전자 악기와 보컬 트랙이 스튜디오에서 정교하게 녹음됩니다. 각 악기의 특성을 살릴 수 있는 마이크와 녹음 기법이 사용되며, 보컬은 가수의 개성을 최대한 살리면서도 깨끗하고 힘 있는 소리로 담아내기 위해 여러 차례 녹음하고 최적의 테이크를 선별합니다.
* **믹싱 (Mixing):** 녹음된 수많은 트랙들을 하나로 합쳐 균형 잡힌 사운드를 만드는 과정입니다. 각 악기의 볼륨, 팬(좌우 배치), 이퀄라이저(EQ), 컴프레서, 리버브(잔향) 등의 효과를 조절하여, 모든 소리가 조화롭게 어우러지고 곡의 메시지가 명확하게 전달되도록 합니다. 믹싱 엔지니어는 악기들의 충돌을 피하고, 각 사운드가 자신의 자리를 찾도록 도와주는 음향 건축가와 같습니다.
* **마스터링 (Mastering):** 믹싱이 완료된 곡을 최종적으로 다듬는 단계입니다. 음량의 최적화, 주파수 균형 조절, 다이내믹 레인지(소리의 가장 작은 소리와 가장 큰 소리의 차이) 조절 등을 통해 곡이 어떤 재생 환경에서도 최고의 음질로 들릴 수 있도록 만듭니다. 마스터링은 음악이 음반, 스트리밍 플랫폼, 라디오 등 다양한 매체에 출시되기 전 마지막 관문입니다.

카자흐스탄의 팝, 록, 힙합 아티스트들은 스튜디오에서 자신들의 음악적 아이디어를 현실로 만들고, 세계적인 수준의 사운드를 구현하며, 카자흐 대중음악의 지평을 넓히고 있습니다. 스튜디오는 이러한 현대 음악의 혁신을 가능하게 하는 핵심적인 공간입니다.

---

### 6. 스튜디오의 사람들: 소리의 마법사들

음악 스튜디오는 첨단 장비만으로 완성되는 것이 아닙니다. 그 안에서 일하는 사람들의 열정과 전문성이야말로 스튜디오를 살아 숨 쉬게 하는 진정한 원동력입니다. 이들은 소리의 마법사들이라고 할 수 있습니다.

* **사운드 엔지니어 (Sound Engineer):** 스튜디오의 기술적인 핵심 인력입니다. 마이크 설치부터 녹음, 믹싱, 마스터링에 이르는 모든 음향 작업을 총괄합니다. 이들은 소리에 대한 깊은 이해와 뛰어난 청각을 바탕으로, 아티스트가 원하는 사운드를 구현하고, 녹음된 소리의 품질을 최상으로 끌어올리는 역할을 합니다. 미묘한 소리의 차이를 감지하고, 기술적인 문제를 해결하며, 창의적인 사운드 디자인을 제안하기도 합니다.
* **음악 프로듀서 (Music Producer):** 음악 작품의 전체적인 방향을 설정하고, 아티스트와 엔지니어, 세션 음악가들 사이에서 조율하며 프로젝트를 이끄는 총괄 책임자입니다. 프로듀서는 곡의 편곡, 사운드 컨셉, 보컬 디렉팅 등 음악적인 측면을 깊이 관여하며, 아티스트의 잠재력을 최대한 끌어내어 최고의 결과물을 만들어내는 역할을 합니다. 때로는 작곡가나 작사가의 역할까지 겸하기도 합니다.
* **편곡가 (Arranger):** 작곡된 멜로디와 코드에 살을 붙여, 다양한 악기들이 조화롭게 어우러지도록 음악을 구성하는 전문가입니다. 곡의 분위기와 장르에 맞춰 악기 편성, 화성 진행, 리듬 등을 새롭게 디자인하여 음악을 더욱 풍성하게 만듭니다.
* **세션 음악가 (Session Musician):** 녹음 과정에서 필요한 악기 연주를 담당하는 전문 음악가들입니다. 특정 악기에 대한 뛰어난 연주 실력과 다양한 장르를 소화할 수 있는 능력을 갖추고 있으며, 짧은 시간 내에 주어진 악보를 정확하게 연주하거나 즉흥 연주를 통해 곡에 새로운 생명을 불어넣습니다. 돔브라, 코브즈와 같은 전통 악기 연주자부터 기타, 베이스, 드럼, 건반 등 현대 악기 연주자에 이르기까지 다양한 세션 음악가들이 스튜디오에서 활약합니다.

이들 스튜디오의 사람들은 각자의 전문성을 바탕으로 협력하며, 아티스트의 아이디어를 현실로 만들고, 소리에 생명을 불어넣는 창의적인 작업을 수행합니다. 스튜디오는 이들의 열정과 노력이 응축된 공간이자, 카자흐스탄 음악의 미래를 만들어가는 심장과 같습니다.

---

### 7. 스튜디오에서 탄생하는 스토리: 한 곡의 여정

음악 스튜디오에서 한 곡이 탄생하는 과정은 마치 하나의 작은 드라마와 같습니다. 아이디어의 씨앗이 심어지고, 무수한 노력과 협력을 통해 아름다운 꽃을 피우기까지의 여정은 매우 흥미롭습니다.

**이야기 1: 젊은 돔브라 연주자의 꿈**
알마티의 한 스튜디오. 20대 초반의 젊은 돔브라 연주자, 아슬란(Aslan)이 그의 첫 솔로 앨범 녹음을 위해 마이크 앞에 앉았습니다. 그는 할아버지에게서 물려받은 오래된 돔브라를 조심스럽게 어루만집니다. 그의 앨범에는 전통 쿠이와 함께 그가 직접 작곡한 현대적인 돔브라 곡들이 담길 예정입니다. 사운드 엔지니어 아이다(Aida)는 아슬란의 돔브라 소리를 가장 순수하고 깊게 담아내기 위해 마이크 위치를 신중하게 조절합니다. 아슬란이 첫 음을 연주하자, 스튜디오 안은 돔브라의 울림으로 가득 찹니다. 때로는 미세한 실수 때문에 몇 번이고 다시 녹음해야 했고, 때로는 예상치 못한 영감이 터져 나와 즉흥적으로 새로운 멜로디를 추가하기도 했습니다. 아이다는 아슬란의 연주에 집중하며, 그의 감정이 소리에 온전히 담길 수 있도록 기술적인 지원을 아끼지 않습니다. 수많은 밤을 새워가며 녹음과 믹싱을 거친 끝에, 아슬란의 돔브라 소리는 스튜디오를 넘어 세상으로 나갈 준비를 마칩니다.

**이야기 2: 팝 가수의 새로운 도전**
유명 팝 가수 디아나(Diana)는 새로운 싱글 곡을 녹음하기 위해 스튜디오를 찾았습니다. 이번 곡은 그녀의 기존 스타일과는 다른, 실험적인 일렉트로닉 팝 장르입니다. 프로듀서 막심(Maksim)은 디아나가 새로운 음악적 시도를 할 수 있도록 적극적으로 돕습니다. "이 부분에서는 좀 더 강렬하게, 저 부분에서는 속삭이듯이 불러보는 건 어떨까요?" 막심의 디렉션에 따라 디아나는 수십 번의 보컬 테이크를 반복합니다. 목소리가 지치고 감정이 소진될 때도 있었지만, 그녀는 최고의 결과물을 위해 끊임없이 노력합니다. 엔지니어는 디아나의 목소리가 믹싱된 반주와 완벽하게 어우러지도록 보컬 이펙트와 톤을 조절합니다. 스튜디오의 통제실에서 완성된 곡을 처음 들었을 때, 디아나의 눈에는 감격의 눈물이 고였습니다. 그녀의 새로운 도전이 스튜디오에서 아름다운 음악으로 완성된 순간이었습니다.

이처럼 스튜디오는 단순한 기계적인 작업 공간이 아니라, 아티스트의 꿈과 열정, 그리고 스튜디오 팀의 헌신이 어우러져 마법 같은 순간을 만들어내는 창조적인 공간입니다. 한 곡의 음악이 우리에게 전달되기까지, 스튜디오 안에서는 수많은 땀과 노력이 숨 쉬고 있습니다.

---

### 8. 카자흐스탄 음악 스튜디오의 미래: 세계를 향한 도약

카자흐스탄 음악 스튜디오의 미래는 매우 밝고 역동적입니다. 기술의 발전과 함께 전 세계 음악 시장과의 교류가 활발해지면서, 카자흐스탄 음악은 더욱 넓은 세상으로 나아갈 준비를 하고 있습니다.

**미래의 주요 흐름:**
* **기술의 지속적인 발전:** 인공지능(AI) 기반의 음악 제작 도구, 가상 현실(VR) 및 증강 현실(AR)을 활용한 몰입형 사운드 경험 등 첨단 기술이 스튜디오 환경에 더욱 깊이 통합될 것입니다. 이는 음악 제작의 효율성을 높이고, 아티스트들에게 새로운 창작의 가능성을 열어줄 것입니다.
* **글로벌 협력의 확대:** 카자흐스탄 아티스트와 프로듀서들은 해외 음악가들과의 협업을 더욱 활발히 추진할 것입니다. 인터넷과 디지털 기술의 발달로 지리적 장벽이 허물어지면서, 세계 각국의 인재들이 카자흐스탄 스튜디오에서 함께 작업하거나, 원격으로 협력하는 사례가 늘어날 것입니다.
* **스트리밍 시대의 중요성:** 전 세계 음악 시장의 주류가 된 스트리밍 서비스는 카자흐스탄 음악이 전 세계 청중에게 도달할 수 있는 강력한 플랫폼을 제공합니다. 스튜디오는 스트리밍 환경에 최적화된 고품질의 음악을 제작하여, 카자흐스탄 음악의 글로벌 경쟁력을 강화하는 데 기여할 것입니다.
* **전통과 현대의 조화:** 전통 악기와 현대 악기, 전통 멜로디와 현대적인 편곡 기법을 융합하는 실험은 더욱 활발해질 것입니다. 스튜디오는 이러한 퓨전 음악이 최상의 사운드로 구현될 수 있도록 지원하며, 카자흐스탄만의 독특한 음악적 정체성을 세계에 알리는 데 중심적인 역할을 할 것입니다.
* **교육 및 인재 양성:** 전문적인 사운드 엔지니어, 프로듀서, 음악가 양성을 위한 교육 프로그램과 시설이 더욱 확충될 것입니다. 이는 카자흐스탄 음악 산업의 지속적인 발전을 위한 핵심 동력이 될 것입니다.

카자흐스탄의 음악 스튜디오는 단순한 녹음 공간을 넘어, 혁신적인 아이디어가 교환되고, 새로운 사운드가 탄생하며, 세계와 소통하는 문화 교류의 장이 될 것입니다. 이곳에서 카자흐스탄 음악은 끊임없이 진화하며, 미래를 향한 힘찬 도약을 이어갈 것입니다.

---

### 마무리하며

오늘 우리는 카자흐스탄 음악 스튜디오의 흥미로운 여정을 함께했습니다. 전통 음악의 소중한 유산을 보존하는 초기 스튜디오의 역할부터, 독립 이후 다양한 장르의 음악을 꽃피운 민간 스튜디오의 성장, 그리고 첨단 기술과 전문 인력이 조화를 이루는 현대 스튜디오의 모습까지 살펴보았습니다.

스튜디오는 단순히 소리를 기록하는 공간이 아닙니다. 이곳은 아티스트의 영감이 현실이 되고, 수많은 사람들의 열정과 노력이 응축되어 하나의 예술 작품이 탄생하는 마법 같은 곳입니다. 돔브라와 코브즈의 깊은 울림이 디지털 사운드와 만나 새로운 하모니를 이루고, 젊은 세대의 에너지 넘치는 멜로디가 세계를 향해 뻗어나가는 모든 과정의 중심에는 바로 음악 스튜디오가 있습니다.

카자흐스탄의 음악은 스튜디오를 통해 끊임없이 진화하며, 과거와 현재, 그리고 미래를 잇는 아름다운 다리가 되고 있습니다. 앞으로 카자흐스탄의 음악 스튜디오에서 또 어떤 놀라운 사운드들이 탄생하여 우리의 귀를 즐겁게 해줄지 기대해 봅니다.

오늘 점심 시간의 카자흐스탄 음악 이야기 시간이 여러분에게 활력을 더해주었기를 바랍니다. 다음 시간에 또 다른 흥미로운 주제로 만나요!