안녕하세요! 오늘 점심 시간의 러시아 음악 이야기 시간입니다. 오늘은 러시아의 음악 중에서 "음악 장비"에 대해 좀 더 깊이 있게 알아보는 시간입니다. 지난번에는 러시아 음악 장비의 전반적인 이야기와 소리의 기록 및 재생 장비의 발전에 대해 다루었죠. 오늘은 그 연장선에서, 소리를 직접 만들고, 다듬고, 우리에게 들려주는 다양한 장비들에 숨겨진 러시아의 독창성과 열정, 그리고 흥미로운 이야기들을 함께 탐험해 볼까 합니다. 점심 시간에 배우는 이 내용이 여러분의 하루에 활력을 더해주길 바랍니다!

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## **러시아 음악 장비 이야기: 소리를 빚어내는 영혼의 도구들, 그 숨겨진 이야기 (2편)**

러시아 음악의 깊은 영혼은 단순히 악기를 연주하는 행위를 넘어, 그 소리를 만들어내고, 증폭하고, 기록하며, 재생하는 모든 과정에 스며들어 있습니다. 특히 러시아의 음악 장비들은 때로는 제한된 환경 속에서도 놀라운 창의성과 기술력을 발휘하여 독특한 음향 세계를 구축해왔습니다. 오늘은 소리를 "생산"하고 "전달"하는 장비들에 초점을 맞춰, 러시아 음악의 숨겨진 면모를 들여다보겠습니다.

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### **1. 소리를 빚어내는 마법: 전자음악 장비의 혁신**

러시아는 전자음악의 역사에 지대한 영향을 미친 발명품들을 탄생시킨 나라입니다. 특히 악기 자체의 개념을 뒤바꾼 혁신적인 장비들이 20세기 초중반에 등장했죠.

#### **테레민(Theremin): 공기 중의 선율을 연주하다**

러시아 전자악기의 역사를 이야기할 때 절대 빼놓을 수 없는 것이 바로 테레민입니다. 1920년대 초, 러시아의 물리학자 레프 세르게예비치 테르멘(Lev Sergeyevich Termen, 서구권에서는 Léon Theremin으로 알려짐)이 발명한 이 악기는 인류 최초의 전자악기 중 하나이자, 연주자가 악기에 직접 접촉하지 않고도 소리를 내는 신비로운 악기로 유명합니다.

테레민은 두 개의 안테나에서 발생하는 전자기장(electromagnetic field)의 변화를 감지하여 소리를 만들어냅니다. 연주자는 한 손을 수직 안테나에 가까이 대거나 멀리하여 음정(pitch)을 조절하고, 다른 손을 수평 안테나에 가까이 대거나 멀리하여 음량(volume)을 조절합니다. 마치 공중에서 손짓하는 발레리나처럼, 연주자의 미세한 움직임이 공명하는 듯한, 때로는 유령 같고 때로는 몽환적인 소리를 만들어냅니다.

테레민의 소리는 그 독특함 때문에 일찍이 영화 음악에 활용되어 SF 영화나 공포 영화의 분위기를 고조시키는 데 사용되기도 했습니다. 또한, 클래식 음악 콘서트홀에서 연주되기도 했으며, 현대에 이르러서는 록, 팝, 실험 음악 등 다양한 장르의 음악가들이 테레민의 독특한 음색을 탐구하고 있습니다. 테레민은 단순한 악기를 넘어, 인간과 기계, 그리고 소리 사이의 새로운 관계를 제시한 러시아의 위대한 발명품으로 남아있습니다.

#### **ANS 신시사이저: 빛으로 그린 소리**

테레민이 20세기 초의 혁신이었다면, 그 이후 러시아의 전자음악 연구는 더욱 심오한 방향으로 나아갔습니다. 1930년대부터 1950년대에 걸쳐 예브게니 무르진(Evgeny Murzin)이 개발한 ANS 신시사이저는 또 다른 차원의 독창성을 보여줍니다. 'ANS'는 러시아의 유명한 작곡가 알렉산드르 니콜라예비치 스크랴빈(Aleksandr Nikolayevich Scriabin)의 이니셜을 딴 것으로, 스크랴빈의 신비주의적이고 색채적인 음악적 비전을 기리는 의미를 담고 있습니다.

ANS 신시사이저는 소리를 '그림'으로 표현하고 다시 '소리'로 변환하는 광학식 신시사이저였습니다. 연주자(혹은 작곡가)는 유리판 위에 불투명한 페인트로 파형을 직접 그려 넣고, 이 유리판을 기계에 통과시키면 빛이 그려진 파형을 스캔하여 소리로 변환하는 방식이었습니다. 이 장비는 기존의 건반 기반 악기와는 전혀 다른 방식으로 소리를 창조할 수 있게 해주었으며, 당시로서는 상상하기 어려웠던 복잡하고 미묘한 음향을 구현할 수 있었습니다.

ANS 신시사이저는 주로 소련의 아방가르드 작곡가들, 예를 들어 에두아르트 아르테미예프(Eduard Artemyev) 등이 사용하여 영화 음악(특히 안드레이 타르코프스키 감독의 '솔라리스'와 '거울'의 사운드트랙)과 실험 음악 분야에서 중요한 역할을 했습니다. 오늘날에도 ANS 신시사이저는 그 독특한 작동 방식과 만들어내는 소리 때문에 전자음악 역사상 가장 흥미로운 장비 중 하나로 평가받고 있습니다.

#### **소련 시대의 전자악기들: 독특한 사운드의 유산**

소련 시대는 서구 세계와는 다른 독자적인 경로를 통해 다양한 전자악기들을 개발했습니다. 서구의 신시사이저들이 주로 실용성과 대량 생산에 초점을 맞췄다면, 소련의 악기들은 때로는 투박하고 거칠지만, 그 안에서 독특하고 개성 넘치는 사운드를 만들어냈습니다. 자원 부족과 기술적 제약 속에서도 러시아 엔지니어들의 독창적인 아이디어가 빛을 발한 결과였죠.

* **폴리복스(Polivoks):** 소련 시대의 가장 상징적인 신시사이저 중 하나인 폴리복스는 1980년대에 생산되었으며, 그 거칠고 공격적인 사운드로 유명합니다. 특히 강력한 필터와 독특한 발진기(oscillator) 설계 덕분에 서구의 신시사이저에서는 찾아보기 힘든 독특한 음색을 가지고 있습니다. 투박한 외형과 때로는 불안정한 작동에도 불구하고, 폴리복스는 그 개성 넘치는 사운드 때문에 현대에 이르러 많은 전자음악 프로듀서와 밴드들에게 '컬트'적인 인기를 얻고 있습니다. "소련 사운드"의 정수를 보여주는 악기라고 할 수 있습니다.

* **포르만타(Formanta) / 아엘리타(Aelita):** 폴리복스 외에도 포르만타 시리즈(예: Formanta UDS)와 아엘리타 등 다양한 신시사이저와 드럼 머신이 소련에서 생산되었습니다. 이들 악기는 주로 국가에서 운영하는 공장에서 제작되었으며, 당시의 기술적 한계와 재료의 특성 때문에 서구 악기와는 다른 회로 설계와 부품을 사용했습니다. 그 결과, 이들 악기들은 특유의 "따뜻하고 거친" 혹은 "금속성" 사운드를 가지게 되었고, 이는 소련 록 음악과 전자 음악에 독특한 색깔을 부여했습니다.

이러한 소련 시대의 전자악기들은 단순한 복제품이 아니라, 주어진 환경 속에서 최대한의 창의성을 발휘하여 만들어진 독자적인 결과물입니다. 오늘날에도 이들 악기는 빈티지 장비 시장에서 높은 가치를 인정받으며, 그 독특한 사운드 유산은 계속해서 현대 음악에 영감을 주고 있습니다.

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### **2. 집으로 찾아온 음악: 러시아의 홈 오디오 문화**

음악 장비는 스튜디오나 콘서트홀에만 존재하는 것이 아닙니다. 가정에서 음악을 즐기기 위한 장비들 역시 러시아 문화의 중요한 부분을 차지합니다. 특히 소련 시대에는 서구와는 다른 독특한 홈 오디오 문화가 발전했습니다.

#### **라디오라(Radiola)와 복합 오디오 기기: 거실의 중심**

소련 시대의 가정에서 음악 감상의 중심에는 종종 '라디오라(Радиола)'가 있었습니다. 라디오라는 라디오 수신기, 턴테이블, 그리고 때로는 카세트 플레이어까지 통합된 형태의 복합 오디오 기기를 지칭하는 용어였습니다. 서구에서는 각각의 기기를 따로 구매하는 것이 일반적이었지만, 소련에서는 이런 통합형 기기가 일반적이었고, 가정의 거실에서 중요한 가구이자 엔터테인먼트의 중심 역할을 했습니다.

라디오라는 단순한 전자제품을 넘어, 가족들이 함께 모여 라디오 드라마를 듣거나, 좋아하는 음악을 LP판으로 감상하며 시간을 보내는 문화적 구심점이었습니다. 투박하지만 견고하게 만들어진 라디오라들은 수십 년 동안 여러 세대에 걸쳐 사용되었고, 많은 러시아인들에게는 어린 시절의 추억과 향수를 불러일으키는 상징적인 존재입니다. 이 기기들은 제한된 자원 속에서도 최대한의 기능을 제공하려 했던 소련 기술자들의 노력과, 음악을 향한 대중의 갈증을 보여주는 증거이기도 합니다.

#### **하이파이의 꿈: 소련 시대의 오디오 장비**

라디오라가 일반적인 가정의 보편적인 기기였다면, 더 높은 품질의 음악 감상을 추구하는 이들을 위한 하이파이(Hi-Fi) 오디오 장비들도 존재했습니다. 물론 서구의 최고급 하이파이 시스템에 비하면 선택의 폭이 좁고 성능 면에서 부족한 점도 있었지만, 소련에서도 나름의 고품질 턴테이블, 앰프, 스피커 등이 생산되었습니다.

예를 들어, "아르크투르(Арктур)" 턴테이블이나 "코르벳(Корвет)" 앰프, 그리고 "S-90" 스피커 같은 제품들은 당시 소련 하이파이 애호가들 사이에서 명성을 얻었습니다. 특히 "S-90" 스피커는 크고 웅장한 외형과 강력한 저음으로 유명했으며, 많은 소련 가정과 공공장소에서 사용되었습니다.

이러한 하이파이 장비들은 단순히 소리를 재생하는 것을 넘어, 음악을 통해 더 깊은 감동과 만족을 얻고자 하는 열망을 담고 있었습니다. 제한된 정보와 수입품의 부족 속에서도, 러시아 엔지니어들은 자신들만의 방식으로 고품질 오디오를 구현하려 노력했으며, 이는 오늘날까지도 독특한 "소련 사운드"의 일부로 기억되고 있습니다.

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### **3. 전통과 현대의 조화: 악기 제작과 개량의 정신**

러시아의 음악 장비 이야기는 전자악기나 오디오 장비에만 국한되지 않습니다. 전통 악기들이 현대적인 기술과 만나 진화하는 과정, 그리고 음악가와 장인들의 손을 거쳐 새로운 소리를 찾아가는 이야기도 빼놓을 수 없습니다.

#### **발랄라이카, 바얀, 구슬리: 전통의 계승과 변화**

러시아의 대표적인 전통 악기들인 발랄라이카(Balalaika), 바얀(Bayan), 구슬리(Gusli) 등은 수백 년의 역사를 가지고 있으며, 이들 악기의 제작 기술 역시 끊임없이 발전해 왔습니다.

* **발랄라이카:** 삼각형 모양의 몸통과 3개의 현을 가진 발랄라이카는 러시아 포크 음악의 상징입니다. 단순해 보이지만, 다양한 크기(프리마, 세콘다, 알토, 베이스, 콘트라베이스)로 제작되어 오케스트라를 구성할 수 있으며, 각 크기별로 섬세한 음색과 울림을 조절하는 제작 기술이 중요합니다. 현대에 와서는 발랄라이카에 픽업을 장착하여 전기 발랄라이카로 만들거나, 다양한 이펙터를 사용하여 전통 악기에서는 상상하기 어려웠던 새로운 사운드를 만들어내는 시도도 활발합니다.

* **바얀:** 아코디언과 유사하지만 버튼 배열과 음색이 다른 바얀은 복잡한 구조와 풍부한 음색을 자랑하는 콘서트 악기입니다. 숙련된 장인들이 수많은 부품을 정교하게 조립하여 만드는데, 특히 음색을 결정하는 리드(reed)의 품질과 공명통의 설계가 중요합니다. 바얀은 솔로 악기뿐만 아니라 오케스트라, 현대 음악에서도 그 존재감을 드러내며 끊임없이 새로운 음악적 가능성을 탐구하고 있습니다.

* **구슬리:** 고대 슬라브족의 현악기인 구슬리는 러시아의 가장 오래된 악기 중 하나로, 신비롭고 영적인 소리를 냅니다. 하프나 치터와 유사한 형태를 가지며, 최근에는 전통적인 형태 외에 현대적인 디자인과 연주 방식을 도입한 구슬리도 등장하여 젊은 세대에게도 어필하고 있습니다.

이처럼 전통 악기들은 단순한 유물이 아니라, 끊임없이 제작 기술이 발전하고 현대적인 감각으로 재해석되며 러시아 음악의 풍부한 스펙트럼을 넓히고 있습니다.

#### **장인 정신과 DIY 문화: 쿠리빈의 정신**

러시아에서는 악기 제작에 대한 깊은 장인 정신이 존재합니다. 바이올린, 첼로 같은 서양 클래식 악기부터 전통 악기에 이르기까지, 숙련된 장인들은 최고의 재료와 기술로 악기를 만듭니다. 이들은 나무의 선택부터 건조, 조립, 마감에 이르기까지 모든 과정에 혼을 담아, 각 악기가 고유한 "영혼"을 가질 수 있도록 노력합니다.

또한, 소련 시대의 제한된 자원과 수입품 부족은 러시아인들 사이에 강한 'DIY (Do It Yourself)' 문화를 꽃피웠습니다. 이는 특히 음악 장비 분야에서 두드러졌는데, 공식적으로 구할 수 없는 장비를 직접 만들거나 기존 장비를 개조하는 "쿠리빈(Кулибин) 정신"이 발현되었습니다. 이반 페트로비치 쿠리빈(Ivan Petrovich Kulibin)은 18세기 러시아의 전설적인 발명가로, 그의 이름은 "손재주가 뛰어나고 발명에 능한 사람"을 뜻하는 보통명사처럼 사용됩니다.

음악가들은 서구의 유명한 기타 이펙터 페달을 회로도를 보고 직접 만들거나, 기존 앰프를 개조하여 자신만의 독특한 사운드를 찾아냈습니다. 때로는 고철이나 폐기된 부품들을 활용하여 새로운 악기나 장비를 만들어내기도 했습니다. 이러한 DIY 문화는 러시아 음악에 예측 불가능하면서도 독창적인 사운드를 불어넣는 중요한 요소였습니다. 이는 단순히 기술적인 행위를 넘어, 음악에 대한 깊은 열정과 창의성을 보여주는 문화적 현상이었습니다.

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### **4. 무대 위의 소리: 라이브 퍼포먼스 장비**

음악 장비는 스튜디오에서만 중요한 것이 아닙니다. 관객들에게 생생한 감동을 전달하는 라이브 공연에서도 장비의 역할은 절대적입니다. 러시아의 라이브 퍼포먼스 장비 역시 그들만의 독특한 역사를 가지고 있습니다.

#### **소련 시대의 음향 시스템과 마이크**

소련 시대의 콘서트홀이나 문화 궁전(Дом культуры)에서는 주로 국가에서 생산된 음향 시스템이 사용되었습니다. 이들 시스템은 종종 투박하고 무거웠지만, 견고하게 설계되어 혹독한 환경에서도 잘 작동하도록 만들어졌습니다. 오늘날의 첨단 디지털 시스템과는 비교할 수 없었지만, 당시로서는 충분히 강력한 사운드를 제공했습니다.

마이크 분야에서도 러시아는 주목할 만한 성과를 거두었습니다. 특히 "LOMO" 브랜드는 카메라 렌즈로 유명하지만, 고품질의 마이크도 생산했습니다. LOMO 마이크는 독특한 음색과 견고함으로 알려져 있으며, 일부 빈티지 모델은 오늘날에도 컬렉터들 사이에서 높은 평가를 받고 있습니다. 소련의 기술자들은 마이크의 음향 특성과 내구성을 향상시키기 위해 끊임없이 연구했으며, 이는 러시아 음악가들이 무대 위에서 자신의 목소리와 악기 소리를 효과적으로 전달하는 데 기여했습니다.

#### **앰프와 이펙터: 소리의 변주**

라이브 공연에서 악기 소리를 증폭하고 변형하는 앰프(Amplifier)와 이펙터(Effector)는 필수적인 장비입니다. 소련 시대에는 서구의 유명 브랜드 앰프나 이펙터를 구하기 어려웠기 때문에, 음악가들은 주로 국내에서 생산된 장비를 사용하거나 직접 만들고 개조하는 방법을 택했습니다.

소련에서 생산된 기타 앰프들은 때로는 예상치 못한 방식으로 소리를 왜곡하고 변형시켰는데, 이러한 특성이 오히려 록 음악이나 실험 음악에서는 독특한 "개성"으로 작용하기도 했습니다. 특히 소련 시대의 앰프나 이펙터에서 나오는 거친 오버드라이브나 퍼즈(fuzz) 사운드는 많은 밴드들의 음악에 독특한 질감을 부여했습니다.

또한, 음악가들은 간단한 회로를 이용하여 자신만의 이펙터 페달을 만들거나, 기존의 라디오나 녹음기를 개조하여 독특한 사운드 효과를 만들어내기도 했습니다. 이러한 시도는 제한된 환경 속에서도 음악가들이 자신만의 소리를 찾아내고자 했던 뜨거운 열정을 보여주는 사례입니다. 무대 위에서 펼쳐지는 러시아 음악은 이러한 장비들의 도움을 받아 더욱 풍성하고 다채로운 형태로 관객들에게 전달될 수 있었습니다.

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**마무리하며**

오늘 우리는 러시아 음악 장비의 흥미로운 세계를 함께 탐험했습니다. 테레민과 ANS 신시사이저 같은 혁신적인 전자 악기부터, 폴리복스 같은 개성 넘치는 소련 시대 신시사이저, 그리고 가정의 중심이었던 라디오라와 쿠리빈 정신이 깃든 DIY 장비들까지, 러시아의 음악 장비들은 단순히 소리를 내는 도구를 넘어, 그 시대의 기술력, 문화적 배경, 그리고 무엇보다 음악을 향한 러시아인들의 끊임없는 열정과 창의성을 담고 있습니다.

이 모든 장비들은 러시아 음악이 오늘날처럼 풍부하고 다채로운 소리의 스펙트럼을 가질 수 있도록 기여했습니다. 다음번 러시아 음악을 들을 때, 그 소리 뒤에 숨겨진 장비들과 그 장비를 만들고 사용했던 사람들의 이야기를 떠올려 본다면, 음악이 더욱 깊은 의미로 다가올 것입니다. 다음 시간에는 또 다른 흥미로운 러시아 음악 이야기로 찾아오겠습니다. 점심 시간의 활기찬 에너지가 여러분의 오후를 채우기를 바랍니다!