안녕하세요! 오늘 아침의 우즈베키스탄 패션 학습 시간입니다. 오늘은 우즈베키스탄의 패션 중에서 수공예에 대해 알아보겠습니다. 아침 시간에 배우는 이 내용이 하루 종일 도움이 되길 바랍니다.

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## 우즈베키스탄 패션 이야기: 손끝으로 피어나는 아름다움, 수공예의 세계

우즈베키스탄은 중앙아시아의 심장부에 위치하며, 고대로부터 동서양 문명의 교차로 역할을 해왔습니다. 실크로드의 중심지였던 이곳은 단순히 물건을 교역하는 길을 넘어, 다양한 문화와 예술, 기술이 만나고 융합하며 독특한 아름다움을 꽃피운 곳입니다. 그중에서도 우즈베키스탄의 패션은 단순히 몸을 가리는 옷을 넘어, 장인의 혼과 이야기가 담긴 살아있는 예술 작품이라 할 수 있습니다. 특히 ‘수공예’는 우즈베키스탄 패션의 핵심이자 정수이며, 이곳 사람들의 삶과 역사, 철학이 고스란히 담겨 있습니다.

오늘 우리는 우즈베키스탄의 다채로운 수공예의 세계로 깊이 들어가 보려 합니다. 실크로드의 황금빛 실크부터 섬세한 자수, 그리고 오랜 세월을 견뎌온 가죽 공예에 이르기까지, 우즈베키스탄의 손끝에서 피어난 아름다움은 여러분의 마음을 사로잡을 것입니다.

### 1. 실크로드의 유산, 황홀한 직물 예술: 이카트(Ikat)

우즈베키스탄 수공예의 왕관에 박힌 보석 중 하나는 바로 ‘이카트(Ikat)’입니다. 우즈베키스탄에서는 주로 ‘아틀라스(Atlas)’와 ‘아드라스(Adras)’라고 불리며, 이 두 가지는 실크와 면의 비율에 따라 구분됩니다. 아틀라스는 100% 실크로 만들어져 부드러운 광택과 유려한 촉감을 자랑하며, 아드라스는 실크와 면이 혼방되어 좀 더 견고하고 일상적인 용도로 많이 사용됩니다.

**이카트란 무엇인가요?**
이카트는 직물을 짜기 전에 실에 염색을 하는 독특한 기법을 말합니다. 일반적인 직물은 먼저 직물을 짠 후에 염색이나 무늬를 넣는 반면, 이카트는 실을 묶어 염색하는 ‘저항 염색(Resist Dyeing)’ 방식을 사용합니다. 장인은 실의 특정 부분을 묶어 염료가 스며들지 않게 한 후 염색하고, 다시 묶는 부분을 바꿔가며 여러 번 염색합니다. 이 과정을 거치면 실 자체에 이미 복잡하고 아름다운 무늬가 새겨지게 됩니다. 이렇게 염색된 실을 베틀에 걸어 직물을 짜면, 묶었던 부분의 미세한 흐트러짐 때문에 마치 구름이 피어나는 듯한, 혹은 물속에 비친 그림자처럼 몽환적이고 환상적인 무늬가 나타납니다. 이카트 무늬의 가장 큰 특징은 바로 이 ‘번지는 듯한’ 또는 ‘흐릿한’ 경계선입니다. 이는 이카트만이 가질 수 있는 독특한 매력이며, 마치 살아 숨 쉬는 듯한 생동감을 부여합니다.

**이카트의 역사와 문화적 의미:**
이카트는 실크로드 무역을 통해 중앙아시아에 전파되었으며, 특히 우즈베키스탄의 부하라, 사마르칸트, 페르가나 계곡 지역에서 절정을 이루었습니다. 고대부터 귀한 직물로 여겨져 왕실과 귀족의 의복, 그리고 중요한 의례용 직물로 사용되었습니다. 이카트 의복은 부와 지위의 상징이었으며, 그 화려함과 독창성은 착용하는 사람의 품격을 더욱 높여주었습니다.

**이카트의 제작 과정:**
이카트 제작은 엄청난 시간과 정성, 그리고 고도의 숙련된 기술을 요구합니다.
1. **실 준비:** 고품질의 실크 또는 면사를 준비합니다.
2. **도안 디자인:** 장인은 머릿속으로, 또는 종이에 복잡한 무늬를 구상합니다. 이 무늬는 종종 자연에서 영감을 받거나, 특정 상징적 의미를 담고 있습니다.
3. **실 묶기:** 디자인에 따라 실 가닥을 촘촘하게 묶습니다. 이 과정은 이카트의 무늬를 결정하는 가장 중요한 단계이며, 엄청난 집중력과 정교함이 필요합니다.
4. **염색:** 묶인 실을 천연 염료에 담가 염색합니다. 여러 가지 색을 얻기 위해 여러 번 묶고 풀고 염색하는 과정을 반복합니다. 우즈베키스탄의 이카트는 주로 코치닐(붉은색), 인디고(푸른색), 심황(노란색) 등 자연에서 얻은 밝고 선명한 색상을 사용합니다.
5. **건조 및 실 풀기:** 염색된 실을 잘 건조한 후, 묶었던 부분을 조심스럽게 풀어냅니다.
6. **직조:** 염색된 실을 베틀에 걸어 한 올 한 올 정성스럽게 직물을 짭니다. 이 과정에서 실의 미세한 흐트러짐이 이카트 특유의 환상적인 무늬를 만들어냅니다.

이렇게 탄생한 이카트 직물은 드레스, 로브(차판), 스카프, 가방 등 다양한 패션 아이템으로 재탄생합니다. 현대에 와서는 인테리어 소품으로도 각광받으며 전 세계적으로 사랑받고 있습니다. 이카트를 입는 것은 단순히 옷을 입는 것이 아니라, 수백 년의 역사와 장인의 혼이 담긴 예술 작품을 몸에 두르는 경험입니다.

### 2. 바늘 한 땀에 담긴 이야기, 수자니(Suzani) 자수

우즈베키스탄의 또 다른 대표적인 수공예품은 바로 ‘수자니(Suzani)’입니다. ‘수자니’는 페르시아어로 ‘바늘’을 의미하는 ‘수잔(Suzan)’에서 유래한 말로, 이름 그대로 바늘 한 땀 한 땀으로 만들어진 거대한 자수 직물입니다. 수자니는 주로 면이나 실크 천에 실크나 면사로 수를 놓아 만들어지며, 그 크기와 정교함은 보는 이로 하여금 감탄을 자아내게 합니다.

**수자니의 문화적 의미:**
수자니는 우즈베키스탄 여성들의 삶과 밀접하게 연결되어 있습니다. 전통적으로 딸이 결혼할 때 어머니나 할머니가 직접 수를 놓아 만든 수자니를 혼수로 주었습니다. 이는 단순히 장식품을 넘어, 신부를 위한 축복과 보호, 그리고 풍요를 기원하는 의미를 담고 있었습니다. 수자니는 한 가족의 역사와 여성들의 솜씨를 대변하는 중요한 유산이며, 세대를 거쳐 전해 내려오는 소중한 보물입니다.

**수자니의 아름다운 문양:**
수자니의 가장 큰 매력은 바로 그 안에 담긴 다채롭고 상징적인 문양들입니다.
* **해와 달:** 생명과 풍요, 영원함을 상징합니다.
* **꽃:** 석류꽃, 튤립, 카네이션, 데이지 등 다양한 꽃들은 아름다움, 다산, 행복을 의미합니다. 특히 석류는 다산과 풍요의 상징으로 자주 등장합니다.
* **잎과 덩굴:** 생명력과 성장을 나타내며, 문양 전체에 생동감을 불어넣습니다.
* **새:** 행복, 사랑, 자유를 상징합니다.
* **페이즐리(Paisley):** 물방울무늬 형태의 페이즐리는 생명의 나무를 상징하며, 동양적인 신비로움을 더합니다.
* **기하학적 문양:** 보호와 행운을 의미하는 추상적인 문양들도 많이 사용됩니다.

이러한 문양들은 단순히 예쁘게 보이려는 것을 넘어, 가족의 건강과 행복을 기원하고 나쁜 기운을 물리치려는 염원이 담겨 있습니다. 수자니를 감상하는 것은 마치 한 편의 이야기를 읽는 것과 같습니다.

**수자니의 제작 과정:**
수자니 제작은 인내와 시간이 필요한 작업입니다.
1. **천 준비:** 큰 면이나 실크 천을 준비합니다. 전통적으로는 여러 조각의 천을 이어 붙여 큰 면을 만들기도 했습니다.
2. **도안 그리기:** 장인이 천 위에 목탄이나 특수 펜으로 문양을 스케치합니다. 이 도안은 종종 여러 세대에 걸쳐 전해 내려오는 전통적인 패턴이거나, 장인의 창의성이 더해진 새로운 디자인일 수 있습니다.
3. **자수 놓기:** 스케치된 도안을 따라 실크나 면사로 수를 놓습니다. 주로 체인 스티치(Chain Stitch), 새틴 스티치(Satin Stitch), 버튼홀 스티치(Buttonhole Stitch) 등 다양한 기법이 사용됩니다. 한 조각의 수자니를 완성하는 데는 몇 달에서 심지어 몇 년이 걸리기도 합니다. 여러 명의 여성이 함께 작업하는 경우도 많습니다.
4. **마무리:** 자수가 완성되면 테두리를 깔끔하게 처리하고, 필요한 경우 안감을 덧대기도 합니다.

수자니는 벽걸이, 침대보, 식탁보, 심지어 결혼식 캐노피 등 다양한 용도로 사용됩니다. 현대에는 수자니 문양을 활용한 의류, 가방, 쿠션 등 패션 소품들도 많이 찾아볼 수 있어, 전통의 아름다움을 현대적인 감각으로 즐길 수 있습니다.

### 3. 황금빛 화려함, 자르도지(Zardozi) 금사 자수

우즈베키스탄 수공예의 정점 중 하나는 바로 ‘자르도지(Zardozi)’라고 불리는 금사 자수입니다. ‘자르(Zar)’는 페르시아어로 ‘금’을, ‘도지(Dozi)’는 ‘자수’를 의미하며, 이름 그대로 금실과 은실을 사용하여 수를 놓는 화려하고 정교한 기법입니다. 자르도지는 주로 부하라 지역에서 발달했으며, 왕실과 귀족의 의복, 모자, 신발, 의례용 직물 등을 장식하는 데 사용되었습니다.

**자르도지의 역사와 의미:**
자르도지는 고대부터 중동과 중앙아시아에서 번성했던 고급 수공예 기술입니다. 우즈베키스탄에서는 특히 부하라 칸국 시대에 크게 발전했으며, 칸과 그의 가족, 그리고 고위 관리들의 권위와 부를 상징하는 중요한 요소였습니다. 금실로 수놓인 의복은 빛을 받아 찬란하게 빛나며, 착용하는 사람에게 웅장하고 위엄 있는 분위기를 더해주었습니다.

**자르도지 제작의 정교함:**
자르도지 자수는 일반 자수보다 훨씬 더 복잡하고 고도의 기술을 요구합니다.
1. **재료:** 순금이나 은을 얇게 뽑아 만든 실, 또는 금속 코팅을 한 실을 사용합니다. 이 실은 매우 섬세하고 다루기 어렵기 때문에 특별한 기술이 필요합니다.
2. **기법:** 주로 천 위에 금실을 놓고 다른 실로 고정시키는 ‘코칭(Couching)’ 기법이 사용됩니다. 또한, 입체적인 문양을 만들기 위해 종이나 면 등을 채워 넣고 그 위에 수를 놓는 ‘레이즈드 워크(Raised Work)’ 기법도 활용됩니다.
3. **문양:** 주로 꽃, 나뭇잎, 새, 기하학적 문양 등 화려하면서도 격조 있는 패턴이 사용됩니다. 왕실의 상징이나 권위를 나타내는 문양도 많이 찾아볼 수 있습니다.

자르도지 자수는 특별한 날을 위한 의상이나 장식품에 주로 사용됩니다. 예를 들어, 결혼식 신부의 의상, 전통 로브(차판), 튜베테이카(두건) 등에 자르도지 자수가 더해져 더욱 특별하고 화려한 아름다움을 선사합니다. 오늘날에도 자르도지 장인들은 전통적인 기법을 계승하며, 우즈베키스탄 문화유산의 중요한 부분을 지켜나가고 있습니다.

### 4. 머리 위의 예술, 튜베테이카(Tübeteika) 두건

우즈베키스탄을 대표하는 패션 아이템 중 하나이자 수공예의 정수를 보여주는 것이 바로 ‘튜베테이카(Tübeteika)’라고 불리는 전통 두건입니다. 원형 또는 사각형의 작은 모자 형태를 띠며, 남녀노소 모두가 착용합니다. 튜베테이카는 단순한 모자가 아니라, 착용자의 지역, 사회적 지위, 나이, 심지어 개인의 취향까지 드러내는 중요한 문화적 상징입니다.

**지역별 다양성과 문양:**
우즈베키스탄의 각 지역은 독특한 튜베테이카 스타일을 가지고 있습니다.
* **페르가나 튜베테이카 (추스트 튜베테이카):** 가장 유명하고 널리 알려진 스타일 중 하나입니다. 검은색 바탕에 흰색 실로 네 개의 아몬드(또는 고추) 문양이 수놓여 있으며, 모서리에는 아치형 문양이 있습니다. 단순하면서도 강렬한 대비가 특징입니다. 이 아몬드 문양은 종종 ‘나쁜 눈’으로부터 보호하는 의미를 지닌다고 믿어집니다.
* **부하라 튜베테이카:** 금사 자수(자르도지)로 화려하게 장식된 것이 특징입니다. 복잡한 꽃무늬나 기하학적 문양이 금실로 수놓여 있어 매우 고급스럽고 귀족적인 느낌을 줍니다.
* **사마르칸트 튜베테이카:** 밝고 다채로운 색상이 특징이며, 주로 꽃과 과일, 새 등의 자연 모티프가 사용됩니다.
* **호레즘 튜베테이카:** 기하학적이고 대담한 문양이 특징이며, 털이나 모피로 장식되는 경우도 있습니다.

**튜베테이카의 제작 과정:**
튜베테이카는 주로 면이나 실크 천에 수를 놓거나 퀼트(누비) 기법을 사용하여 만듭니다.
1. **재단:** 천을 원형이나 사각형으로 재단합니다.
2. **자수/퀼트:** 재단된 천 위에 섬세하게 수를 놓거나, 여러 겹의 천을 덧대어 누비 기법으로 독특한 질감과 문양을 만듭니다. 자수 실은 실크나 면사를 사용하며, 색상은 지역적 특성과 개인의 취향에 따라 매우 다양합니다.
3. **성형:** 자수나 퀼트 작업이 끝나면 천을 접고 꿰매어 튜베테이카 특유의 형태로 만듭니다.

튜베테이카는 일상생활에서도 착용하지만, 결혼식, 명절, 종교 행사 등 특별한 자리에서는 더욱 화려하고 정교하게 만들어진 튜베테이카를 착용하여 격식을 갖춥니다. 우즈베키스탄을 방문한다면 각 지역의 독특한 튜베테이카를 수집하는 것도 좋은 추억이 될 것입니다.

### 5. 바닥에 펼쳐진 이야기, 손으로 짠 카펫

우즈베키스탄의 수공예는 패션 아이템에만 국한되지 않습니다. 집안을 장식하고 사람들의 삶과 함께하는 ‘손으로 짠 카펫’ 역시 우즈베키스탄의 자랑스러운 수공예 유산입니다. 우즈베키스탄 카펫은 그 견고함과 아름다운 문양, 그리고 다채로운 색상으로 전 세계적으로 인정받고 있습니다.

**카펫의 역사와 문화적 의미:**
중앙아시아는 고대부터 카펫 직조의 본고장이었습니다. 유목 문화의 영향을 받아 보온과 안락함을 제공하는 중요한 생활 필수품이었으며, 동시에 가족의 부와 지위, 예술적 감각을 드러내는 상징이었습니다. 카펫은 단순히 바닥에 깔리는 물건이 아니라, 가족의 역사와 염원이 담긴 이야기책과 같았습니다.

**카펫의 종류와 특징:**
우즈베키스탄 카펫은 주로 양털이나 실크로 만들어지며, 각 지역마다 독특한 스타일을 가지고 있습니다.
* **부하라 카펫:** 붉은색 계열을 바탕으로 기하학적이고 반복적인 문양이 특징입니다. 견고하고 전통적인 디자인으로 유명합니다.
* **사마르칸트 카펫:** 중국과 페르시아의 영향을 받아 좀 더 화려하고 섬세한 꽃무늬나 상징적인 문양이 사용되는 경우가 많습니다.
* **히바 카펫:** 파란색, 노란색 등 밝은 색상이 사용되며, 기하학적이고 추상적인 문양이 특징입니다.

**카펫 제작의 끈기와 기술:**
손으로 카펫을 짜는 과정은 엄청난 인내와 기술을 요구합니다.
1. **양털/실크 준비:** 고품질의 양털이나 실크를 준비하고, 깨끗하게 세척하고 방사하여 실을 만듭니다.
2. **염색:** 천연 염료를 사용하여 실을 염색합니다. 식물, 곤충, 광물 등 자연에서 얻은 재료로 염색하여 깊고 은은한 색감을 표현합니다.
3. **직조:** 장인들은 베틀에 앉아 실 한 올 한 올을 손으로 묶어 카펫을 짭니다. 문양 하나하나가 수천, 수만 개의 매듭으로 이루어져 있으며, 작은 카펫 하나를 완성하는 데도 몇 달이 걸립니다. 큰 카펫은 여러 명의 장인이 함께 작업하여 몇 년이 걸리기도 합니다.
4. **마무리:** 직조가 끝나면 카펫의 표면을 고르게 다듬고, 가장자리를 튼튼하게 처리합니다.

우즈베키스탄 카펫은 그 자체로 예술 작품이며, 집안에 따뜻함과 아름다움을 더해줍니다. 오랜 세월이 지나도 변치 않는 가치를 지니며, 대대로 물려줄 수 있는 귀한 유산이 됩니다.

### 6. 빛나는 전통, 장신구 공예

우즈베키스탄의 패션 수공예에서 빼놓을 수 없는 것이 바로 ‘장신구’입니다. 은을 주재료로 하여 터키석, 홍옥수(카넬리언), 진주 등의 보석을 박아 넣은 장신구들은 우즈베키스탄 여성들의 아름다움을 더욱 돋보이게 합니다.

**장신구의 역사와 의미:**
고대부터 장신구는 단순히 치장을 넘어, 착용자의 신분과 부를 나타내고, 악귀를 물리치거나 행운을 가져다주는 부적의 의미를 지녔습니다. 우즈베키스탄의 장신구는 특히 실크로드 무역을 통해 다양한 지역의 영향을 받아 독특하고 화려한 스타일을 발전시켰습니다.

**장신구의 주요 특징:**
* **재료:** 주로 은을 사용하며, 때로는 금도 사용됩니다. 보석으로는 푸른색의 터키석(Turquoise)이 가장 사랑받으며, 붉은색의 홍옥수(Carnelian), 그리고 진주 등이 사용됩니다.
* **기법:**
* **필리그리(Filigree):** 얇은 은실을 섬세하게 꼬고 구부려 복잡한 문양을 만드는 기법입니다. 마치 레이스처럼 섬세하고 우아한 아름다움을 자랑합니다.
* **과립(Granulation):** 작은 은 알갱이를 금속 표면에 붙여 질감과 장식 효과를 주는 기법입니다.
* **조각(Chasing) 및 엠보싱(Repoussé):** 금속 표면에 망치나 도구를 이용해 문양을 새기거나 튀어나오게 하여 입체감을 주는 기법입니다.
* **문양:** 꽃, 잎, 새, 기하학적 문양 등 자연과 상징적인 형태가 다양하게 사용됩니다.

우즈베키스탄 여성들은 머리 장식(페샨도스), 귀걸이, 목걸이, 팔찌, 반지 등 다양한 장신구를 착용하여 자신을 꾸몄습니다. 이 장신구들은 종종 세트로 구성되어 신부의 혼수품으로 전해지기도 했습니다. 오늘날에도 우즈베키스탄의 장신구는 그 독특한 아름다움과 장인의 기술로 많은 사랑을 받고 있으며, 현대적인 디자인과 결합되어 새로운 매력을 발산하기도 합니다.

### 7. 장인의 혼, 우스토즈-쇼기르드(Ustoz-Shogird) 제도

우즈베키스탄의 수공예가 오늘날까지 그 명맥을 이어올 수 있었던 가장 중요한 비결 중 하나는 바로 ‘우스토즈-쇼기르드(Ustoz-Shogird)’라고 불리는 도제 제도입니다. ‘우스토즈(Ustoz)’는 스승을, ‘쇼기르드(Shogird)’는 제자를 의미합니다. 이 제도는 단순히 기술을 가르치고 배우는 것을 넘어, 장인의 삶의 철학과 정신, 그리고 문화적 가치를 함께 전수하는 전통적인 교육 방식입니다.

젊은 쇼기르드는 우스토즈의 집이나 작업실에서 수년간 함께 생활하며 기술을 익힙니다. 이 과정에서 쇼기르드는 단순히 바늘을 잡는 법, 실을 엮는 법을 배우는 것을 넘어, 인내심, 끈기, 정직함, 그리고 예술에 대한 존경심을 함께 배웁니다. 우스토즈는 쇼기르드에게 기술뿐만 아니라 삶의 지혜와 공동체 정신을 가르치며, 쇼기르드는 우스토즈를 존경하고 따르며 그의 유산을 이어받을 준비를 합니다.

이러한 도제 제도는 우즈베키스탄의 각 수공예 분야에서 대대로 이어져 내려오며, 숙련된 장인의 기술과 예술적 감각이 끊이지 않고 전승되는 기반이 되었습니다. 이는 우즈베키스탄 수공예품이 단순한 상품을 넘어선 ‘살아있는 문화유산’으로 평가받는 이유이기도 합니다.

### 8. 현대 속의 전통: 우즈베키스탄 수공예의 미래

오늘날 우즈베키스탄의 수공예는 과거의 유산에 머무르지 않고, 현대적인 감각과 만나 새로운 생명력을 얻고 있습니다. 많은 우즈베키스탄 디자이너들은 전통적인 이카트 직물, 수자니 자수, 자르도지 기법 등을 현대적인 의류 디자인에 접목하여 세계 패션계의 주목을 받고 있습니다. 전통 문양과 기법은 그대로 유지하면서도, 실루엣이나 색상 조합을 현대적으로 재해석하여 젊은 세대와 해외 소비자들의 취향을 사로잡고 있습니다.

또한, 수공예품은 우즈베키스탄을 방문하는 관광객들에게 가장 인기 있는 기념품이기도 합니다. 작은 튜베테이카, 이카트 패턴의 스카프, 섬세한 수자니 자수가 놓인 파우치 등은 우즈베키스탄의 아름다움을 간직하고 돌아갈 수 있는 소중한 선물이 됩니다. 이러한 소비는 장인들에게 지속적인 활동의 기회를 제공하고, 전통 수공예 기술이 다음 세대로 이어지는 데 큰 도움이 됩니다.

우즈베키스탄 정부와 다양한 문화 단체들도 수공예 기술의 보존과 발전을 위해 노력하고 있습니다. 전통 장인들을 지원하고, 젊은 세대에게 수공예 기술을 가르치는 교육 프로그램을 운영하며, 국제적인 박람회와 전시회에 참여하여 우즈베키스탄 수공예의 아름다움을 전 세계에 알리고 있습니다.

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여러분, 오늘 아침 우즈베키스탄 패션의 꽃, 수공예의 세계를 함께 탐험해 보셨습니다. 이카트의 몽환적인 무늬, 수자니의 바늘 한 땀에 담긴 이야기, 자르도지의 황금빛 찬란함, 튜베테이카의 지역별 개성, 그리고 카펫과 장신구의 섬세한 아름다움까지. 이 모든 것은 우즈베키스탄 사람들의 손끝에서 피어난 예술이자, 그들의 삶과 영혼이 담긴 소중한 유산입니다.

우즈베키스탄의 수공예는 단순히 예쁜 물건을 만드는 것을 넘어, 역사와 전통을 이어가고, 공동체의 가치를 보존하며, 미래 세대에게 아름다움을 전하는 중요한 역할을 하고 있습니다. 오늘 배운 내용이 여러분이 우즈베키스탄 문화를 이해하고 사랑하는 데 작은 도움이 되기를 바랍니다. 언젠가 우즈베키스탄을 방문하여 이 살아있는 예술 작품들을 직접 만나보시길 강력히 추천합니다!

오늘 하루도 우즈베키스탄의 아름다운 수공예처럼 다채롭고 빛나는 하루 되세요!