안녕하세요! 오늘 점심 시간의 우즈베키스탄 음악 이야기 시간입니다. 오늘은 우즈베키스탄의 음악 중에서 전통 악기에 대해 알아보겠습니다. 점심 시간에 배우는 이 내용이 활력을 더해주길 바랍니다.

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## 우즈베키스탄 음악의 심장: 전통 악기의 세계로 떠나는 여행

음악은 한 민족의 영혼을 담고 있는 언어이자, 그들의 역사와 문화를 고스란히 보여주는 거울입니다. 특히 중앙아시아의 심장에 위치한 우즈베키스탄은 실크로드의 중심지였던 만큼, 동서양의 다양한 문화가 융합되어 독특하고 풍부한 음악적 유산을 발전시켜 왔습니다. 그리고 이 유산의 핵심에는 바로 다채롭고 매력적인 전통 악기들이 자리하고 있습니다.

우즈베키스탄의 전통 악기들은 단순히 소리를 내는 도구를 넘어, 수천 년의 역사와 함께 숨 쉬어온 살아있는 유물과 같습니다. 이 악기들은 유목민의 삶에서부터 웅장한 궁정 음악, 그리고 오늘날의 축제와 일상에 이르기까지, 우즈베키스탄 사람들의 기쁨과 슬픔, 사랑과 희망을 표현하는 데 없어서는 안 될 존재였습니다. 오늘 우리는 이 신비로운 악기들의 세계로 들어가, 각각의 악기가 품고 있는 이야기와 그 아름다운 소리에 귀 기울여 보는 시간을 갖겠습니다.

우즈베키스탄의 전통 악기는 크게 현악기(줄 악기), 관악기(바람 악기), 타악기(두드리는 악기)로 나눌 수 있습니다. 각 악기마다 독특한 생김새와 소리, 그리고 문화적 의미를 가지고 있어, 하나하나 알아가는 재미가 쏠쏠할 것입니다.

### 1. 영혼을 울리는 현악기 (String Instruments)

우즈베키스탄 음악에서 현악기는 멜로디의 중심을 이루며, 때로는 애절하고 때로는 힘찬 선율로 듣는 이의 마음을 사로잡습니다.

#### 1.1. 두타르 (Dutar): 우즈베키스탄의 친근한 기타

우즈베키스탄의 전통 악기 중 가장 대중적이고 사랑받는 악기를 꼽으라면 단연 '두타르(Dutar)'입니다. 그 이름 자체가 페르시아어로 '두(du)'는 '둘', '타르(tar)'는 '줄'을 의미하는데, 이름처럼 두 개의 줄을 가진 악기입니다. 기타와 비슷한 형태를 가지고 있지만, 길고 가는 목과 배 모양의 공명통이 특징입니다.

두타르는 주로 오디션 나무로 만들어지며, 줄은 과거에는 명주실을 사용했지만, 오늘날에는 나일론이나 금속 줄을 사용하기도 합니다. 손가락으로 줄을 뜯어 연주하는데, 그 소리는 부드럽고 따뜻하며, 때로는 명상적인 분위기를 자아냅니다. 우즈베키스탄 사람들에게 두타르는 단순히 악기가 아니라, 삶의 동반자이자 이야기를 나누는 친구와 같습니다.

**흥미로운 사실:** 두타르는 우즈베키스탄의 민속 음악과 서정적인 노래에서 빠질 수 없는 악기이며, 특히 방랑하는 시인이나 음악가인 '바흐시(Bakhshi)'들이 서사시를 읊을 때 반주 악기로 사용됩니다. 바흐시는 두타르를 연주하며 수많은 전설과 영웅담을 노래했는데, 이들의 이야기는 우즈베키스탄의 구전 문학을 풍요롭게 만드는 데 크게 기여했습니다. 두타르의 소리는 마치 우즈베키스탄의 드넓은 초원과 사막을 가로지르는 바람의 속삭임처럼 들리기도 합니다.

#### 1.2. 탐부르 (Tanbur): 깊고 명상적인 선율의 대가

두타르와 비슷하게 생겼지만, 훨씬 길고 가는 목과 더 많은 줄(보통 5개)을 가진 악기가 바로 '탐부르(Tanbur)'입니다. 탐부르는 두타르보다 더 복잡한 구조와 넓은 음역을 가지고 있어, 숙련된 연주자들이 주로 다루는 악기입니다. 특히 우즈베키스탄의 고전 음악 형식인 '마콤(Maqom)' 연주에서 중요한 역할을 합니다.

탐부르의 소리는 두타르보다 더 깊고 울림이 풍부하며, 미묘한 음색 변화를 통해 섬세한 감정을 표현할 수 있습니다. 연주자는 왼손으로 긴 목에 있는 수많은 프렛(fret)을 눌러 음정을 조절하고, 오른손으로는 특별한 피크(pick)나 손가락으로 줄을 뜯어 연주합니다. 탐부르의 선율은 듣는 이로 하여금 깊은 사색에 잠기게 하거나, 신비로운 동양의 아름다움을 느끼게 합니다.

**흥미로운 사실:** 탐부르는 중앙아시아 전역에 걸쳐 다양한 형태로 존재하며, 각 지역마다 고유한 연주 기법과 음악적 전통을 가지고 있습니다. 우즈베키스탄에서는 주로 부하라, 사마르칸트, 히바와 같은 고대 도시들의 궁정 음악과 연관이 깊습니다. 탐부르 연주자들은 수십 년간의 수련을 통해 악기와 혼연일체가 되어, 악기가 마치 살아있는 생명체처럼 노래하게 만듭니다.

#### 1.3. 루밥 (Rubab): 고대 실크로드의 메아리

'루밥(Rubab)'은 배 모양의 공명통을 가진 현악기로, 공명통의 앞면이 가죽으로 덮여 있는 것이 특징입니다. 짧은 목과 몇 개의 줄을 가지고 있으며, 손가락으로 줄을 뜯어 연주합니다. 루밥은 매우 오래된 악기로, 그 기원은 고대 중앙아시아와 아프가니스탄 지역으로 거슬러 올라갑니다.

루밥의 소리는 독특하고 신비로우며, 가죽 공명통 덕분에 다른 현악기와는 다른 특별한 울림을 가집니다. 때로는 거칠고 투박하게 들리기도 하지만, 그 속에는 유목민의 기상과 실크로드 상인들의 애환이 담겨 있는 듯한 깊은 감정이 느껴집니다.

**흥미로운 사실:** 루밥은 아프가니스탄의 국민 악기이기도 하며, 인도, 파키스탄 등 남아시아 지역에서도 다양한 형태로 연주됩니다. 이는 실크로드를 통한 문화 교류의 살아있는 증거라고 할 수 있습니다. 우즈베키스탄에서는 주로 민속 음악과 전통 서사시 연주에 사용되며, 그 고유한 음색은 우즈베키스탄 음악의 다양성을 더해줍니다.

#### 1.4. 사타르 (Satar): 활로 그리는 선율의 아름다움

'사타르(Satar)'는 활로 연주하는 현악기로, 길고 가는 목과 작은 공명통을 가지고 있습니다. 바이올린과 비슷하게 활로 줄을 문질러 소리를 내지만, 그 음색은 바이올린과는 또 다른 매력을 지닙니다. 사타르는 일반적으로 5개의 연주 줄과 8개에서 12개에 이르는 공명 줄(sympathetic strings)을 가지고 있는데, 이 공명 줄들은 연주 줄의 소리에 반응하여 함께 울림으로써 풍부하고 입체적인 소리를 만들어냅니다.

사타르의 소리는 애절하면서도 깊고, 때로는 강렬한 인상을 줍니다. 특히 '마콤' 연주에서 중요한 역할을 하며, 섬세한 감정 표현과 복잡한 선율을 연주하는 데 탁월합니다.

**흥미로운 사실:** 사타르는 우즈베키스탄의 부하라 지역에서 특히 발달한 악기로 알려져 있습니다. 공명 줄이 만들어내는 신비로운 울림은 사타르만의 독특한 특징이며, 이는 서양 악기에서는 찾아보기 힘든 동양적인 아름다움을 선사합니다. 사타르 연주자들은 활과 줄의 미묘한 접촉을 통해 무한한 음색의 변화를 이끌어냅니다.

#### 1.5. 기작 (G'ijjak): 중앙아시아의 바이올린

'기작(G'ijjak)'은 중앙아시아 전역에서 널리 연주되는 활 현악기로, 서양의 바이올린과 비슷한 역할을 합니다. 나무로 된 둥근 몸통에 가죽이 씌워져 있고, 짧은 목과 2~4개의 줄을 가지고 있습니다. 활은 보통 말총으로 만들어지며, 연주자는 악기를 세로로 세워 무릎 사이에 끼고 연주합니다.

기작의 소리는 애절하면서도 힘찬 것이 특징입니다. 민속 음악, 전통 무용 반주, 그리고 '마콤' 연주에 이르기까지 다양한 장르에서 활약하며, 멜로디의 흐름을 이끌어가는 중요한 악기입니다. 그 소리는 마치 인간의 목소리처럼 다양한 감정을 표현할 수 있습니다.

**흥미로운 사실:** 기작은 중앙아시아의 많은 국가에서 각기 다른 이름(키르기스스탄의 '킬 키약', 카자흐스탄의 '코비즈' 등)과 형태로 존재하며, 이는 이 지역의 문화적 공통성을 보여주는 좋은 예입니다. 기작은 때때로 독주 악기로 연주되기도 하지만, 다른 악기들과 어우러져 앙상블의 풍부함을 더하는 데 주로 사용됩니다.

#### 1.6. 창 (Chang): 맑고 영롱한 소리의 보석

'창(Chang)'은 나무로 된 사다리꼴 모양의 공명통 위에 수십 개의 금속 줄이 가로로 놓여 있는 악기입니다. 작은 망치 모양의 채(hammer) 두 개로 줄을 두드려 소리를 내는 '해머드 덜시머(Hammered Dulcimer)'의 일종입니다. 서양의 덜시머나 중국의 양금(揚琴)과 유사한 형태를 가지고 있습니다.

창의 소리는 맑고 영롱하며, 마치 작은 종소리가 울려 퍼지는 듯한 아름다움을 지닙니다. 빠른 패시지를 연주할 때는 물 흐르듯 유려하고, 느린 선율에서는 영롱한 여운을 남깁니다. 다른 악기들과 함께 연주될 때, 창은 음악에 밝고 화려한 색채를 더해주는 역할을 합니다.

**흥미로운 사실:** 창은 고대 페르시아에서 기원한 악기로 알려져 있으며, 실크로드를 통해 중앙아시아와 동아시아로 전파되었습니다. 우즈베키스탄에서는 주로 '마콤' 앙상블이나 민속 음악에서 사용되며, 그 섬세한 소리는 듣는 이에게 평화롭고 아름다운 이미지를 선사합니다. 창 연주자들은 두 개의 채를 능숙하게 사용하여 복잡하고 아름다운 멜로디와 하모니를 동시에 만들어냅니다.

### 2. 바람이 빚어내는 소리, 관악기 (Wind Instruments)

우즈베키스탄의 관악기들은 때로는 자연의 소리를 닮았고, 때로는 인간의 환희와 슬픔을 직접적으로 표현합니다.

#### 2.1. 나이 (Nay): 영혼을 울리는 갈대피리

'나이(Nay)'는 우즈베키스탄에서 가장 오래된 관악기 중 하나로, 주로 갈대나 나무로 만들어진 세로 피리입니다. 여러 개의 손가락 구멍과 엄지손가락 구멍이 있으며, 연주자는 피리의 끝부분에 입술을 대고 바람을 불어넣어 소리를 냅니다.

나이의 소리는 부드럽고 영롱하며, 때로는 애절하고 명상적인 분위기를 자아냅니다. 우즈베키스탄의 드넓은 초원에서 양치기가 나이를 불며 양들을 돌보는 모습은 흔한 풍경이었으며, 그 소리는 자연과의 교감을 상징합니다. '마콤' 연주에서도 중요한 역할을 하며, 고요하고 깊이 있는 선율을 만들어냅니다.

**흥미로운 사실:** '나이'라는 이름은 페르시아어로 '갈대'를 의미합니다. 이 악기는 중동과 중앙아시아 전역에서 다양한 형태로 존재하며, 특히 수피즘(이슬람 신비주의) 음악에서 영적인 명상과 연결되는 중요한 악기로 여겨집니다. 나이의 단순한 외형과는 달리, 연주자의 숙련도에 따라 무궁무진한 음색과 감정을 표현할 수 있는 악기입니다.

#### 2.2. 수르나이 (Surnay): 축제의 시작을 알리는 소리

'수르나이(Surnay)'는 우즈베키스탄의 축제와 잔치에서 빠질 수 없는 활기찬 관악기입니다. 나무로 만들어진 원뿔형의 몸통과 금속 벨, 그리고 두 개의 리드(reed)를 가진 악기로, 서양의 오보에와 비슷한 구조를 가지고 있습니다.

수르나이의 소리는 매우 크고 힘차며, 높고 날카로운 음색이 특징입니다. 이 소리는 멀리까지 퍼져나가 사람들을 불러 모으고, 축제의 분위기를 한껏 고조시킵니다. 결혼식, 명절, 스포츠 경기 등 모든 즐거운 행사에는 수르나이와 함께 타악기인 도이라(Doira)와 노고라(Nog'ora)가 어우러져 흥겨운 리듬을 만들어냅니다.

**흥미로운 사실:** 수르나이는 고대부터 중앙아시아와 중동 지역에서 군악대의 악기로 사용되기도 했으며, 오늘날에는 주로 축하 행사와 민속 무용 반주에 사용됩니다. 수르나이 연주자들은 원형 호흡법(circular breathing)을 사용하여 끊임없이 소리를 이어가는데, 이는 매우 숙련된 기술을 요구합니다. 수르나이의 힘찬 소리는 우즈베키스탄 사람들의 활기 넘치는 기상과 긍정적인 에너지를 대변하는 듯합니다.

#### 2.3. 카르나이 (Karnay): 웅장한 나팔 소리

'카르나이(Karnay)'는 우즈베키스탄 전통 악기 중 가장 길고 웅장한 소리를 내는 나팔입니다. 구리나 황동으로 만들어지며, 그 길이가 무려 2~3미터에 달하기도 합니다. 특별한 밸브나 구멍 없이 오직 연주자의 입술 진동만으로 소리를 내며, 몇 가지 기본적인 음정만을 연주할 수 있습니다.

카르나이의 소리는 매우 크고 깊으며, 멀리까지 울려 퍼집니다. 고대에는 왕의 행차를 알리거나 중요한 사건을 선포할 때, 또는 전쟁터에서 병사들의 사기를 북돋울 때 사용되었습니다. 오늘날에는 주로 축제나 대규모 행사에서 웅장한 분위기를 연출하는 데 사용되며, 그 모습만으로도 사람들의 시선을 사로잡습니다.

**흥미로운 사실:** 카르나이는 그 거대한 크기 때문에 혼자서 연주하기가 쉽지 않으며, 종종 여러 명이 함께 운반하고 연주해야 합니다. 카르나이의 소리는 마치 고대 실크로드의 상인들이 오가는 길에 울려 퍼지던 영광스러운 메아리처럼 들리기도 합니다. 그 웅장함은 우즈베키스탄의 유구한 역사와 문화를 상징하는 듯합니다.

### 3. 리듬의 심장, 타악기 (Percussion Instruments)

음악에 생명을 불어넣는 것은 바로 리듬입니다. 우즈베키스탄의 타악기들은 다채로운 리듬으로 음악에 활력을 더하고, 사람들의 몸을 들썩이게 만듭니다.

#### 3.1. 도이라 (Doira): 우즈베키스탄의 모든 잔치에 함께하는 북

'도이라(Doira)'는 우즈베키스탄에서 가장 보편적이고 중요한 타악기입니다. 나무로 된 둥근 틀에 염소나 양가죽을 팽팽하게 씌운 프레임 드럼으로, 틀 안쪽에는 작은 금속 고리(징글)들이 달려 있어 흔들거나 두드리면 독특한 소리를 냅니다. 서양의 탬버린과 비슷하게 생겼지만, 훨씬 더 크고 다양한 연주 기법을 가지고 있습니다.

도이라 연주자들은 손가락, 손바닥, 손목 등 다양한 부분을 사용하여 북면을 두드리거나 문지르고, 때로는 악기를 흔들어 금속 고리 소리를 냅니다. 이를 통해 매우 복잡하고 섬세한 리듬 패턴을 만들어낼 수 있습니다. 도이라는 모든 종류의 음악과 축제, 춤에서 빠질 수 없는 악기이며, 특히 여성 연주자들이 도이라를 연주하며 노래하고 춤추는 모습은 우즈베키스탄 문화의 상징적인 풍경 중 하나입니다.

**흥미로운 사실:** 도이라는 중앙아시아와 중동 전역에서 다양한 이름과 형태로 존재합니다. 우즈베키스탄에서는 도이라 연주가 매우 중요하게 여겨지며, 숙련된 연주자들은 놀라운 속도와 정확성으로 복잡한 리듬을 자유자재로 구사합니다. 도이라의 경쾌한 리듬은 듣는 이의 마음을 즐겁게 하고, 저절로 어깨를 들썩이게 만듭니다.

#### 3.2. 노고라 (Nog'ora): 웅장한 리듬의 기반

'노고라(Nog'ora)'는 보통 두 개의 냄비 모양 북을 한 쌍으로 묶어 연주하는 케틀드럼(Kettledrum)입니다. 나무 스틱으로 북면을 두드려 소리를 내며, 크기가 다른 두 개의 북이 각각 다른 음높이의 소리를 냅니다.

노고라의 소리는 깊고 웅장하며, 특히 수르나이와 함께 연주될 때 강력한 리듬의 기반을 제공합니다. 축제나 행진, 민속 무용 등 활기찬 분위기에서 노고라는 음악에 힘과 에너지를 불어넣는 역할을 합니다. 도이라의 섬세한 리듬과 대비되어, 노고라는 음악에 묵직한 무게감을 더해줍니다.

**흥미로운 사실:** 노고라는 고대부터 군악대의 중요한 악기로 사용되었으며, 오늘날에는 주로 축제 음악과 전통 앙상블에서 활약합니다. 노고라 연주자들은 두 개의 스틱을 사용하여 빠르고 복잡한 리듬 패턴을 연주하는데, 이는 음악에 역동적인 에너지를 불어넣습니다.

### 우즈베키스탄 전통 악기가 들려주는 이야기: 마콤(Maqom)

이처럼 다양한 전통 악기들은 우즈베키스탄의 고전 음악인 '마콤(Maqom)'을 통해 그 진가를 발휘합니다. 마콤은 복잡한 선율과 리듬 패턴, 그리고 깊은 철학적 의미를 담고 있는 장엄한 음악 형식으로, 유네스코 인류무형문화유산으로 지정되어 있습니다. 탐부르, 사타르, 기작, 나이, 창, 도이라 등 여러 악기가 어우러져 연주되는 마콤은 우즈베키스탄 음악의 정수이자, 그들의 문화적 자부심을 상징합니다. 각 악기들이 저마다의 목소리를 내면서도 조화롭게 어우러져 하나의 거대한 음악적 서사를 만들어내는 것이 바로 마콤의 매력입니다.

### 마무리하며

오늘 우리는 우즈베키스탄의 다채로운 전통 악기들을 살펴보았습니다. 두 줄의 소박한 두타르부터 웅장한 카르나이, 그리고 모든 잔치에 함께하는 도이라에 이르기까지, 각 악기는 우즈베키스탄 사람들의 삶과 역사, 그리고 영혼을 담고 있습니다. 이 악기들은 단순히 오래된 유물이 아니라, 오늘날에도 여전히 살아 숨 쉬며 우즈베키스탄의 음악적 전통을 이어가고 있습니다.

다음에 우즈베키스탄 음악을 접하게 되신다면, 오늘 배운 악기들의 소리에 귀 기울여 보세요. 아마도 악기 하나하나가 들려주는 깊고 풍부한 이야기에 더욱 매료될 것입니다. 점심 시간에 잠시나마 우즈베키스탄의 아름다운 음악 세계에 빠져들 수 있었기를 바랍니다. 다음 시간에는 또 다른 흥미로운 우즈베키스탄 문화 이야기로 찾아뵙겠습니다!