안녕하세요! 오늘 아침의 아르메니아 음악 학습 시간입니다. 오늘은 아르메니아의 음악 중에서 전통 악기에 대해 알아보겠습니다. 아침 시간에 배우는 이 내용이 하루 종일 도움이 되길 바랍니다.

아르메니아는 오랜 역사와 풍부한 문화를 자랑하는 나라이며, 그 중심에는 언제나 음악이 있었습니다. 아르메니아인들에게 음악은 단순한 소리가 아니라, 삶의 희로애락을 담고 영혼을 위로하며 공동체를 하나로 묶는 강력한 언어입니다. 특히 아르메니아의 전통 악기들은 이 모든 이야기의 보고이자, 수천 년의 세월을 견뎌온 아르메니아 정신의 살아있는 증거라고 할 수 있습니다.

오늘 우리는 아르메니아의 심장이자 목소리 역할을 해 온 전통 악기들의 세계로 깊이 들어가 볼 것입니다. 각 악기가 가진 독특한 소리와 형태, 그리고 아르메니아 문화 속에서 어떤 의미를 지니는지 함께 탐험하며, 이 작고 아름다운 나라의 깊은 매력을 느껴보시길 바랍니다.

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### **1. 아르메니아의 심장, 두둑 (Duduk)**

아르메니아 전통 악기 중 가장 대표적이며, 전 세계적으로도 널리 알려진 악기를 꼽으라면 단연 **두둑(Դուդուկ)**일 것입니다. 두둑은 아르메니아의 영혼을 담고 있는 악기라고 불리며, 그 애잔하고 깊은 소리는 듣는 이의 마음을 울립니다.

**형태와 재료:** 두둑은 살구 나무로 만들어진 원통형의 몸통과 두 개의 겹리드(double reed)로 구성된 악기입니다. 살구 나무는 아르메니아에서 흔히 볼 수 있는 나무이며, 그 특유의 밀도와 공명 특성 덕분에 두둑의 독특한 음색을 만들어내는 데 결정적인 역할을 합니다. 나무의 나이테가 악기의 깊이를 더해주고, 장인의 섬세한 손길을 거쳐 비로소 하나의 악기로 탄생합니다. 리드는 '가미쉬(ghamish)'라고 불리는데, 이는 갈대나 대나무와 같은 식물의 줄기로 만들어지며, 연주자의 호흡에 따라 미묘하고 풍부한 소리를 냅니다.

**소리의 특징:** 두둑의 소리는 "애잔함", "슬픔", "향수"와 같은 단어들로 표현되곤 합니다. 마치 인간의 목소리처럼 깊고 부드러우며, 때로는 한없이 여리고 다른 때에는 강렬한 감정을 폭발시킵니다. 이 소리는 아르메니아의 광활한 산맥, 오랜 역사의 아픔, 그리고 삶의 기쁨과 슬픔을 모두 담아내는 듯합니다. 특히 두둑은 미묘한 음정 변화, 즉 미분음(microtone)을 자유자재로 표현할 수 있어, 서양 음악에서는 느낄 수 없는 독특한 정서적 깊이를 선사합니다. 연주자는 리드를 입에 물고 숨을 불어넣어 소리를 내는데, 이때 손가락으로 악기 몸통의 구멍들을 열고 닫으며 다양한 음정을 만들어냅니다.

**문화적 의미와 역사:** 두둑의 역사는 기원전 1200년경까지 거슬러 올라갈 정도로 매우 오래되었습니다. 고대 아르메니아의 기록과 유물에서도 두둑과 유사한 악기의 흔적을 찾아볼 수 있습니다. 이 악기는 수천 년 동안 아르메니아인들의 삶과 함께하며, 결혼식과 장례식, 축제와 명상, 그리고 종교 의식에 이르기까지 모든 중요한 순간에 존재했습니다. 2005년, 유네스코(UNESCO)는 두둑 음악을 인류 무형 문화유산으로 지정하여 그 가치를 전 세계에 알렸습니다. 이는 두둑이 단순한 악기를 넘어 아르메니아 민족의 정체성과 문화를 상징하는 중요한 유산임을 인정받은 것입니다.

**현대적 활용:** 오늘날 두둑은 아르메니아 전통 음악의 핵심일 뿐만 아니라, 세계 각국의 영화 음악, 현대 음악, 재즈 등 다양한 장르에서도 활발하게 사용되고 있습니다. 그 독특한 음색은 영화에 신비롭고 웅장한 분위기를 더하거나, 현대 음악에 동양적인 색채를 불어넣는 역할을 합니다. 세계적인 두둑 연주자 지반 가스파리안(Jivan Gasparyan)은 두둑을 세계 무대에 알리는 데 지대한 공헌을 했으며, 그의 연주는 수많은 사람들에게 깊은 감동을 선사했습니다.

두둑은 아르메니아인들의 기쁨과 슬픔, 희망과 절망을 오롯이 담아낸 악기입니다. 그 소리를 듣는 것은 아르메니아의 영혼과 직접 대화하는 것과 같습니다.

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### **2. 섬세한 선율의 보석, 카눈 (Kanun)**

두둑이 아르메니아의 영혼을 대변한다면, **카눈(Քանոն)**은 아르메니아 음악의 섬세함과 화려함을 책임지는 악기라고 할 수 있습니다. 중동 지역에서 널리 사용되는 치터(zither) 계열의 악기인 카눈은 아르메니아에서도 오랜 시간 사랑받아온 전통 현악기입니다.

**형태와 재료:** 카눈은 사다리꼴 모양의 평평한 나무 상자 위에 수십 개의 현이 수평으로 놓여 있는 형태를 가집니다. 일반적으로 72개에서 81개에 이르는 현들이 3개씩 묶여 배치되며, 각 묶음은 같은 음을 냅니다. 현은 주로 나일론이나 금속으로 만들어지며, 악기 몸통은 단단한 나무로 정교하게 제작됩니다. 연주자는 양손의 엄지손가락에 특수하게 제작된 피크(미즈랍, mizrab)를 끼고 현을 뜯어 소리를 냅니다.

**소리의 특징:** 카눈의 소리는 맑고 영롱하며, 마치 작은 종들이 울리는 듯한 투명한 음색을 가집니다. 빠르게 연주하면 화려하고 역동적인 느낌을 주며, 느리게 연주하면 깊고 서정적인 멜로디를 만들어냅니다. 카눈의 가장 독특한 특징 중 하나는 '만달(mandals)' 또는 '코막(komak)'이라고 불리는 작은 금속 레버들입니다. 이 레버들을 조작하여 현의 음정을 미묘하게 변화시킬 수 있는데, 이를 통해 아르메니아 전통 음악의 특징인 미분음과 다양한 조성(maqam)을 표현할 수 있습니다. 이는 연주자에게 엄청난 기교와 음악적 이해를 요구합니다.

**문화적 의미와 역사:** 카눈은 아르메니아에 페르시아와 오스만 제국을 통해 전파되었으며, 특히 중세 시대부터 아르메니아 궁정 음악과 민속 음악에서 중요한 역할을 해왔습니다. 카눈은 주로 실내악이나 독주 악기로 사용되었으며, 그 화려한 음색은 축제나 연회에서 사람들의 흥을 돋우는 데 기여했습니다. 특히 아르메니아의 아슈그(ashugh, 음유시인) 음악에서도 카눈은 타르(Tar)와 함께 중요한 반주 악기로 사용되었습니다.

**현대적 활용:** 오늘날 카눈은 아르메니아 전통 앙상블에서 빠질 수 없는 악기이며, 현대 아르메니아 음악에서도 그 아름다운 소리를 들을 수 있습니다. 전통적인 멜로디를 연주할 뿐만 아니라, 재즈나 퓨전 음악에서도 독특한 음색으로 새로운 매력을 발산합니다. 카눈 연주자들은 섬세한 테크닉과 깊은 음악성으로 악기의 잠재력을 최대한 끌어내며, 아르메니아 음악의 섬세하고 풍부한 감성을 전달합니다.

카눈은 그 화려하면서도 정교한 소리로 아르메니아 음악에 다채로운 색깔을 더하며, 듣는 이에게 깊은 인상을 남기는 악기입니다.

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### **3. 아르메니아 음악의 거장, 타르 (Tar)**

아르메니아의 전통 현악기 중 또 다른 중요한 축을 담당하는 악기는 바로 **타르(Թառ)**입니다. 타르는 긴 목을 가진 류트(lute) 계열의 악기로, 그 웅장하면서도 섬세한 소리는 아르메니아 음악에 깊이와 활력을 불어넣습니다.

**형태와 재료:** 타르는 독특한 숫자 8자 모양의 몸통을 가지고 있으며, 이 몸통 위에는 얇은 양가죽이나 물고기 가죽이 씌워져 있습니다. 긴 목에는 여러 개의 프렛(fret)이 박혀 있어 다양한 음정을 연주할 수 있습니다. 현은 일반적으로 11개에서 13개 정도이며, 금속으로 만들어집니다. 연주자는 오른손에 '나흐라(nakhra)'라고 불리는 작은 피크를 들고 현을 뜯어 소리를 냅니다. 악기 몸통은 주로 뽕나무나 호두나무 같은 단단한 나무로 만들어지며, 장인의 숙련된 기술이 요구되는 복잡한 제작 과정을 거칩니다.

**소리의 특징:** 타르의 소리는 강렬하면서도 따뜻하며, 역동적인 울림을 가집니다. 저음은 웅장하고 풍성하며, 고음은 맑고 날카롭습니다. 타르는 특히 빠른 속도로 복잡한 멜로디 라인을 연주하는 데 매우 적합하며, 연주자의 기교에 따라 다채로운 표현이 가능합니다. 가죽으로 덮인 몸통은 현의 진동을 흡수하여 독특한 울림을 만들어내는데, 이는 다른 현악기에서는 들을 수 없는 타르만의 매력입니다.

**문화적 의미와 역사:** 타르는 아르메니아와 인접한 코카서스 및 중동 지역에서 널리 사용되는 악기이며, 아르메니아에서는 특히 아슈그(ashugh) 음악의 핵심 악기로 자리매김했습니다. 아슈그는 시인이자 작곡가, 연주가이자 이야기꾼인 아르메니아의 전통 음유시인을 일컫는 말로, 타르는 이들의 서정적인 노래와 서사적인 이야기에 깊이를 더하는 역할을 했습니다. 타르는 또한 궁정 음악이나 귀족들의 연회에서도 중요한 위치를 차지하며, 그 화려한 소리로 사람들을 매료시켰습니다. 타르는 단순히 음악을 연주하는 도구를 넘어, 아르메니아의 역사와 전통을 담아내는 문화적 상징이 되었습니다.

**현대적 활용:** 오늘날 타르는 아르메니아 전통 음악 앙상블에서 중요한 역할을 하며, 종종 독주 악기로도 연주됩니다. 그 강력한 존재감은 다른 악기들과 어우러져 아르메니아 음악의 풍부한 질감을 만들어냅니다. 또한 현대 아르메니아 음악가들은 타르를 통해 전통과 현대의 조화를 추구하며, 새로운 음악적 시도를 이어가고 있습니다. 타르의 소리는 아르메니아의 강인함과 아름다움을 동시에 표현하는 듯하며, 듣는 이에게 깊은 감동과 영감을 선사합니다.

타르는 아르메니아 음악의 깊이와 역동성을 상징하는 악기이자, 아슈그들의 목소리를 세상에 전하는 메신저 역할을 해왔습니다.

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### **4. 애절한 선율의 화가, 카만차 (Kamancha)**

아르메니아의 또 다른 아름다운 현악기인 **카만차(Քամանչա)**는 활로 연주하는 바이올린 계열의 악기입니다. 그 애절하고 인간적인 소리는 듣는 이의 마음을 파고들어 깊은 감동을 선사합니다.

**형태와 재료:** 카만차는 작은 구형의 몸통과 긴 목을 가진 독특한 형태를 가집니다. 몸통은 주로 코코넛 껍질이나 호두나무로 만들어지며, 그 위에는 얇은 가죽(주로 물고기 가죽이나 양가죽)이 씌워져 있습니다. 현은 3개에서 4개 정도로, 주로 금속이나 비단으로 만들어집니다. 카만차는 서양의 바이올린처럼 어깨에 대고 연주하는 것이 아니라, 무릎 위에 세워놓거나 바닥에 놓고 연주하며, 활(bow)로 현을 마찰시켜 소리를 냅니다. 활은 말총으로 만들어지며, 활대 자체도 유연한 나무로 되어 있어 섬세한 표현이 가능합니다.

**소리의 특징:** 카만차의 소리는 인간의 목소리와 매우 흡사하다고 평가받습니다. 깊고 애절하며, 때로는 슬픔을 노래하고 다른 때에는 기쁨을 표현합니다. 특히 비브라토(vibrato)와 글리산도(glissando) 같은 기교를 통해 미묘한 감정의 변화를 섬세하게 전달할 수 있습니다. 가죽으로 덮인 몸통은 현의 진동을 부드럽게 흡수하여 따뜻하고 울림이 풍부한 소리를 만들어냅니다. 카만차는 아르메니아 전통 음악에서 주로 멜로디 라인을 연주하며, 다른 악기들과 어우러져 풍부한 하모니를 만들어냅니다.

**문화적 의미와 역사:** 카만차는 아르메니아뿐만 아니라 아제르바이잔, 이란 등 코카서스 및 중동 지역에서 오랜 역사를 가진 악기입니다. 아르메니아에서는 특히 18세기 이후 아슈그(ashugh) 음악과 전통 앙상블에서 중요한 역할을 해왔습니다. 카만차는 그 애절한 소리 덕분에 서정적이고 감성적인 노래에 특히 잘 어울리며, 사랑, 이별, 고향에 대한 그리움 등 인간적인 감정을 표현하는 데 탁월한 능력을 보여줍니다. 카만차 연주자는 단순히 악기를 다루는 것을 넘어, 악기를 통해 자신의 감정과 이야기를 전달하는 예술가로 존경받았습니다.

**현대적 활용:** 오늘날 카만차는 아르메니아 전통 음악의 필수적인 부분으로 남아 있으며, 현대 음악에서도 그 독특한 음색을 선보이고 있습니다. 전통 앙상블에서 두둑, 타르, 카눈 등과 함께 조화를 이루며 아르메니아 음악의 깊이를 더합니다. 또한 젊은 연주자들은 카만차를 통해 새로운 음악적 가능성을 탐구하며, 전통 악기의 현대적 계승에 힘쓰고 있습니다. 카만차의 소리를 듣는 것은 아르메니아인들의 오랜 염원과 깊은 감정을 이해하는 데 도움이 될 것입니다.

카만차는 활과 현이 만들어내는 마법 같은 소리로 아르메니아의 감성적인 면모를 가장 잘 드러내는 악기 중 하나입니다.

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### **5. 생동감 넘치는 리듬의 심장, 돌 (Dhol)**

아르메니아 음악에 없어서는 안 될 또 다른 악기는 바로 **돌(Դհոլ)**입니다. 돌은 아르메니아 전통 음악의 리듬을 책임지는 타악기로, 그 강력하고 역동적인 소리는 듣는 이의 심장을 울리며 춤추게 합니다.

**형태와 재료:** 돌은 양쪽에 가죽 막이 씌워진 원통형의 큰 북입니다. 몸통은 주로 호두나무나 다른 단단한 나무를 속을 파내어 만들고, 양쪽에는 염소 가죽이나 송아지 가죽을 팽팽하게 씌웁니다. 가죽은 밧줄이나 금속 링을 이용하여 몸통에 고정되며, 이 밧줄의 장력을 조절하여 음정을 미세하게 바꿀 수 있습니다. 연주자는 보통 두 개의 나무 막대(굵은 막대인 '코팔'과 얇은 막대인 '츠팁')나 맨손으로 돌을 연주합니다.

**소리의 특징:** 돌의 소리는 크고 웅장하며, 깊은 울림을 가집니다. 굵은 막대로 연주하면 낮은 음의 강렬한 베이스 소리가 나고, 얇은 막대나 손으로 연주하면 높은 음의 빠르고 날카로운 소리가 납니다. 돌 연주자는 이 두 가지 소리를 능숙하게 사용하여 복잡하고 다채로운 리듬 패턴을 만들어냅니다. 그 소리는 축제 분위기를 고조시키고, 사람들을 춤추게 하며, 아르메니아 민속 무용의 활기찬 에너지를 전달합니다.

**문화적 의미와 역사:** 돌은 아르메니아에서 수천 년 동안 사용되어 온 가장 오래된 악기 중 하나입니다. 고대 아르메니아의 벽화나 조각에서도 돌과 유사한 북의 형태를 찾아볼 수 있습니다. 돌은 주로 야외 행사, 축제, 결혼식, 종교 의식, 그리고 민속 무용 반주에 사용되었습니다. 특히 주르나(Zurna)와 함께 연주될 때 그 시너지는 극대화되어, 아르메니아의 활기찬 축제 분위기를 상징하는 소리가 됩니다. 돌은 단순한 반주 악기를 넘어, 아르메니아인들의 공동체 의식과 삶의 활력을 상징하는 중요한 존재입니다.

**현대적 활용:** 오늘날 돌은 아르메니아 전통 음악 앙상블의 핵심 리듬 악기이며, 현대 아르메니아 팝 음악이나 록 음악에서도 드럼 세트와 함께 사용되거나 독자적인 리듬 악기로 활용됩니다. 젊은 연주자들은 돌의 전통적인 연주법을 계승하면서도, 현대적인 감각을 더해 새로운 리듬을 창조하고 있습니다. 돌의 소리는 아르메니아의 생동감 넘치는 문화를 가장 직접적으로 느낄 수 있는 방법 중 하나입니다.

돌은 아르메니아 음악의 심장 박동과 같아서, 그 리듬을 들으면 저절로 몸이 움직이고 흥이 솟아오르게 됩니다.

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### **6. 강렬한 에너지의 외침, 주르나 (Zurna)**

돌과 함께 아르메니아 축제의 분위기를 절정으로 이끄는 악기는 바로 **주르나(Զուռնա)**입니다. 주르나는 강렬하고 힘찬 소리를 내는 더블 리드 목관 악기로, 그 소리는 아르메니아의 넓은 들판과 높은 산을 가득 채웁니다.

**형태와 재료:** 주르나는 원뿔형의 몸통과 큰 깔때기 모양의 벨(bell)을 가진 악기입니다. 두둑과 마찬가지로 더블 리드(갈대나 대나무로 만든 겹리드)를 사용하지만, 두둑의 리드보다 훨씬 크고 단단하여 더 크고 날카로운 소리를 냅니다. 몸통은 주로 살구 나무나 다른 단단한 나무로 만들어지며, 여러 개의 손가락 구멍이 있습니다. 주르나의 리드는 '피피크(pipik)'라고 불리며, 연주자의 입술에 직접 닿아 진동을 만들어냅니다.

**소리의 특징:** 주르나의 소리는 매우 크고 웅장하며, 날카롭고 힘찹니다. 두둑의 애잔하고 부드러운 소리와는 대조적으로, 주르나는 명랑하고 활기찬 분위기를 조성하는 데 탁월합니다. 특히 야외에서 연주될 때 그 소리는 멀리까지 퍼져나가며 사람들의 이목을 집중시킵니다. 주르나 연주자는 원활한 호흡을 위해 '순환 호흡(circular breathing)'이라는 기술을 사용하는데, 숨을 들이쉬면서 동시에 악기를 연주하여 소리가 끊어지지 않게 합니다. 이는 주르나 연주에 엄청난 체력과 기술을 요구합니다.

**문화적 의미와 역사:** 주르나는 아르메니아를 포함한 코카서스, 중동, 중앙아시아 등 넓은 지역에서 오랫동안 사용되어 온 악기입니다. 아르메니아에서는 주로 축제, 결혼식, 민속 무용, 그리고 전통적인 군악대에서 사용되었습니다. 돌(Dhol)과 함께 연주될 때 주르나의 강력한 멜로디와 돌의 역동적인 리듬은 완벽한 조화를 이루며, 사람들을 춤추게 하고 흥겹게 만듭니다. 주르나 앙상블은 종종 두 대의 주르나와 한 대의 돌로 구성되는데, 한 대의 주르나는 멜로디를, 다른 한 대의 주르나는 지속음(drone)을 연주하여 풍부한 화음을 만들어냅니다.

**현대적 활용:** 오늘날 주르나는 아르메니아 전통 음악 앙상블의 필수적인 부분이며, 그 강력한 소리는 여전히 축제와 야외 행사에서 중요한 역할을 합니다. 또한 현대 아르메니아 밴드나 퓨전 음악에서도 주르나의 독특한 음색을 활용하여 새로운 음악적 시도를 하고 있습니다. 주르나의 소리는 아르메니아인들의 강인함과 활기찬 삶의 에너지를 상징하며, 그들의 문화적 자부심을 드러냅니다.

주르나는 아르메니아의 축제와 환희를 대표하는 악기이며, 그 힘찬 소리는 듣는 이에게 잊을 수 없는 경험을 선사합니다.

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### **7. 목가적인 평화의 노래, 쉬비 (Shvi)**

아르메니아의 전통 악기 중에는 소박하지만 깊은 아름다움을 지닌 악기들도 있습니다. 그중 하나가 바로 **쉬비(Շվի)**입니다. 쉬비는 아르메니아의 목가적인 풍경과 자연의 평화를 담아내는 플루트(flute) 계열의 악기입니다.

**형태와 재료:** 쉬비는 나무나 갈대로 만들어진 단순한 형태의 관악기입니다. 주로 살구 나무, 상자 나무, 또는 갈대 줄기를 사용하여 만드는데, 길이는 30cm에서 70cm까지 다양합니다. 한쪽 끝이 열려 있는 엔드 블로운(end-blown) 방식의 플루트로, 악기 몸통에는 6개에서 8개 정도의 손가락 구멍이 있습니다. 특별한 리드나 복잡한 구조 없이, 연주자의 입술과 호흡만으로 소리를 만들어냅니다.

**소리의 특징:** 쉬비의 소리는 맑고 청아하며, 부드럽고 서정적입니다. 두둑의 깊은 애잔함이나 주르나의 강렬함과는 달리, 쉬비는 목가적이고 평화로운 분위기를 자아냅니다. 마치 새소리나 바람 소리처럼 자연과 어우러지는 듯한 소리는 듣는 이에게 편안함과 위안을 줍니다. 연주자는 호흡의 강도와 손가락의 움직임을 통해 다양한 음색과 감정을 표현할 수 있습니다.

**문화적 의미와 역사:** 쉬비는 아르메니아에서 수천 년 동안 양치기들이 들판에서 양 떼를 돌보며 연주했던 악기입니다. 고독한 들판에서 자신의 감정을 표현하고, 자연과 소통하며, 때로는 양 떼를 부르는 데 사용되었습니다. 쉬비는 복잡한 의식이나 대규모 연주보다는 개인적인 명상이나 작은 모임에서 주로 연주되었으며, 아르메니아인들의 소박하고 자연 친화적인 삶의 방식을 반영합니다. 고대 아르메니아의 신화나 전설 속에서도 쉬비와 유사한 악기들이 등장하며, 그 오랜 역사를 짐작하게 합니다.

**현대적 활용:** 오늘날 쉬비는 아르메니아 전통 음악 앙상블에서 부드러운 멜로디를 담당하거나, 독주 악기로 연주됩니다. 그 소박하지만 아름다운 음색은 현대 아르메니아 음악에서도 특별한 매력을 발산하며, 때로는 명상 음악이나 앰비언트 음악에서도 활용됩니다. 쉬비는 아르메니아의 자연과 평화를 상징하는 악기이자, 아르메니아인들의 순수하고 서정적인 감성을 담아내는 중요한 문화유산입니다.

쉬비는 아르메니아의 자연과 가장 가까운 악기이며, 그 소리는 듣는 이의 마음속에 잔잔한 평화를 가져다줄 것입니다.

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### **아르메니아 전통 악기들의 조화와 정신**

우리가 지금까지 살펴본 두둑, 카눈, 타르, 카만차, 돌, 주르나, 쉬비는 아르메니아 음악의 다양성과 깊이를 보여주는 대표적인 악기들입니다. 이 악기들은 각각 고유한 소리와 역할을 가지고 있지만, 함께 연주될 때 비로소 아르메니아 음악의 진정한 아름다움을 완성합니다. 두둑의 애잔함과 주르나의 힘참, 카눈과 타르의 섬