안녕하세요! 오늘 저녁의 아제르바이잔 예술 이야기 시간입니다. 오늘은 아제르바이잔의 예술 중에서 도자예술에 대해 알아보겠습니다. 오늘 배운 내용을 내일도 기억해 보세요.

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## 흙과 불, 그리고 영혼의 예술: 아제르바이잔 도자예술 이야기

아제르바이잔은 '불의 나라'라고 불리지만, 그 땅 속 깊은 곳에는 또한 부드럽고 유연한 '흙'이 숨 쉬고 있습니다. 이 흙은 수천 년 동안 아제르바이잔 사람들의 손을 거쳐 생활의 도구이자 아름다운 예술 작품으로 거듭났습니다. 오늘 우리는 아제르바이잔의 도자예술, 즉 흙과 불, 그리고 장인의 영혼이 빚어낸 놀라운 세계로 함께 떠나볼 것입니다.

도자기는 단순히 그릇을 넘어섭니다. 그것은 한 민족의 역사, 문화, 미학, 그리고 일상생활을 고스란히 담고 있는 살아있는 증거입니다. 아제르바이잔의 도자기에는 고대 문명의 지혜와 중세 실크로드의 번영, 그리고 현대의 활기찬 정신이 모두 담겨 있습니다. 자, 그럼 흙 속에서 피어난 아제르바이잔의 도자예술 이야기를 시작해 볼까요?

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### 1. 아제르바이잔 도자예술의 깊은 뿌리: 역사 속으로의 시간 여행

아제르바이잔의 도자예술은 인류 문명의 시작과 함께합니다. 이 지역에서 발견된 가장 오래된 도자기 유물은 신석기 시대로 거슬러 올라가며, 이는 아제르바이잔 사람들이 아주 오랜 옛날부터 흙을 다루는 기술에 능숙했음을 보여줍니다.

**A. 고대 문명의 흔적: 흙의 첫 속삭임**

기원전 수천 년 전, 아제르바이잔의 비옥한 평야와 강변에는 고대 정착지들이 형성되었습니다. 쾨울테페(Kültepe), 고부스탄(Gobustan) 등지에서 발굴된 신석기 시대와 청동기 시대의 도자기들은 당시 사람들의 생활 방식을 엿볼 수 있게 해줍니다. 이 시기의 도자기들은 주로 손으로 빚은 소박한 형태였지만, 이미 물 저장, 곡물 보관, 음식 조리 등 다양한 용도로 사용되었습니다. 표면에는 간단한 기하학적 문양이나 빗살무늬가 새겨져 있어, 실용성을 넘어선 미적 감각이 싹트고 있었음을 알 수 있습니다. 특히 붉은색, 검은색, 갈색 등 자연에서 얻은 흙 본연의 색을 살린 도자기들이 많았습니다.

철기 시대에 이르러서는 도자기 제작 기술이 더욱 발전했습니다. 물레의 사용이 보편화되면서 더욱 정교하고 다양한 형태의 도자기들이 만들어졌으며, 불의 온도를 조절하는 기술 또한 향상되어 더 견고한 도자기 생산이 가능해졌습니다. 이는 아제르바이잔이 고대부터 이미 중요한 도자 생산지였음을 시사합니다.

**B. 중세의 황금기: 실크로드와 유약의 만남**

아제르바이잔 도자예술의 진정한 황금기는 중세 시대에 찾아왔습니다. 7세기 이후 이슬람 문화가 유입되면서, 도자 제작 기술은 비약적인 발전을 이루었습니다. 특히 실크로드의 교차로에 위치했던 아제르바이잔은 동서양의 다양한 문화와 기술을 흡수할 수 있었습니다. 중국의 자기 기술, 페르시아의 유약 기술 등이 아제르바이잔의 전통적인 방식과 결합하여 독특하고 화려한 도자예술을 꽃피웠습니다.

이 시기에는 유약(glaze)의 사용이 보편화되면서 도자기의 색상과 질감이 훨씬 풍부해졌습니다. 푸른색, 녹색, 노란색, 흰색 등 다채로운 색상의 유약 도자기들이 생산되었으며, 특히 코발트 블루와 터키석 녹색 유약은 아제르바이잔 도자기의 상징과도 같았습니다. 중세 도시 바쿠, 갠재, 셰키 등지에는 전문 도공들의 공방이 번성했으며, 이곳에서 생산된 도자기들은 생활용품뿐만 아니라 건축 장식용 타일, 의례용품 등 다양한 형태로 사용되었습니다.

셀주크, 몽골, 사파비드 등 여러 왕조의 영향 아래에서도 아제르바이잔의 도자예술은 꾸준히 발전했습니다. 각 시대의 특징적인 문양과 기법이 도자기에 반영되었으며, 특히 사파비드 시대에는 섬세한 꽃무늬와 새 문양, 그리고 추상적인 기하학적 패턴이 유약 도자기에 아름답게 표현되었습니다.

**C. 칸국 시대와 러시아 제국 시대: 전통의 계승과 변화**

18세기부터 19세기까지의 칸국 시대에는 각 지역 칸국들의 문화적 특색이 도자기에 반영되었습니다. 이 시기에는 대량 생산보다는 장인의 손맛이 살아있는 개성적인 도자기들이 많이 제작되었고, 민속적인 요소가 강하게 나타났습니다. 러시아 제국 시대에는 서구의 영향이 조금씩 유입되면서 새로운 형태나 장식 기법이 시도되기도 했지만, 아제르바이잔 도자예술의 근본적인 전통은 굳건히 유지되었습니다. 특히 농촌 지역에서는 여전히 전통적인 방식으로 흙을 빚고 구워 생활에 필요한 도구들을 만들어냈습니다.

**D. 20세기와 현대: 도전과 부흥**

20세기 초, 소련 시대에 접어들면서 아제르바이잔의 도자예술은 새로운 도전에 직면했습니다. 산업화와 대량 생산 체제가 도입되면서 전통 수공예의 입지가 좁아지기도 했습니다. 그러나 동시에 민속 예술과 공예를 보존하려는 노력도 이어져, 박물관 건립과 전통 기술 교육을 통해 도자예술의 명맥이 유지될 수 있었습니다.

아제르바이잔이 독립한 이후, 도자예술은 다시금 활기를 되찾았습니다. 전통적인 기법과 문양을 계승하면서도 현대적인 감각을 더한 새로운 작품들이 탄생하고 있으며, 젊은 예술가들은 도자기를 통해 아제르바이잔의 문화적 정체성을 표현하고 있습니다. 박물관에서는 고대 유물부터 현대 작품까지 아제르바이잔 도자예술의 방대한 역사를 한눈에 볼 수 있습니다.

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### 2. 흙과 불의 마법: 아제르바이잔 도자예술의 제작 기법

아제르바이잔 도자기는 단순한 공산품이 아닙니다. 그것은 흙을 이해하고, 불을 다스리며, 예술적 영감을 불어넣는 장인의 고된 노력과 섬세한 기술이 집약된 결과물입니다.

**A. 재료의 선정과 준비: 흙, 생명의 근원**

모든 도자기의 시작은 흙입니다. 아제르바이잔은 도자 제작에 적합한 양질의 점토가 풍부하게 분포되어 있습니다. 장인들은 도자기에 사용할 흙을 채취하여 불순물을 제거하고, 물과 적절히 섞어 반죽합니다. 이 과정은 도자기의 최종 품질에 결정적인 영향을 미치기 때문에 매우 중요합니다. 흙의 종류와 혼합 비율에 따라 도자기의 색상, 강도, 질감이 달라집니다. 어떤 흙은 붉은 빛을 띠고, 어떤 흙은 회색빛을 띠며, 또 어떤 흙은 백색에 가깝습니다. 장인들은 이러한 흙의 특성을 잘 이해하고 적절히 활용하여 각기 다른 매력을 지닌 도자기를 만들어냅니다.

**B. 형태의 완성: 물레와 손의 조화**

흙이 준비되면 이제 형태를 빚을 차례입니다. 아제르바이잔 도자 제작에는 크게 두 가지 방식이 사용됩니다.

* **손으로 빚기 (Hand-building):** 가장 오래된 방식으로, 흙을 뭉치거나 길게 늘어뜨려 쌓아 올리는 코일링(coiling), 흙덩이를 눌러 펴는 핀칭(pinching), 판처럼 만들어 붙이는 슬랩(slab) 기법 등이 있습니다. 이 방식은 주로 고대부터 이어져 온 생활용품이나 독특한 형태의 도자기를 만들 때 사용됩니다. 장인의 손맛이 그대로 살아있어 각 작품마다 고유한 개성을 지닙니다.
* **물레 돌리기 (Wheel-throwing):** 기원전부터 사용된 물레는 도자기 형태를 빠르고 정교하게 만들 수 있게 해줍니다. 회전하는 물레 위에서 흙덩이를 중심으로 잡고 위로 끌어올리며 원하는 형태를 만들어냅니다. 숙련된 도공의 손에서 물레는 마치 살아있는 생명체처럼 흙을 변형시켜 아름다운 대칭과 곡선을 지닌 항아리, 접시, 그릇 등을 탄생시킵니다.

형태가 완성된 도자기는 그늘에서 천천히 말려 수분을 제거합니다. 이 과정에서 도자기가 갈라지거나 변형되지 않도록 세심한 주의가 필요합니다.

**C. 색채의 향연: 유약과 장식**

도자기가 충분히 마르면 이제 아름다운 옷을 입힐 차례입니다. 아제르바이잔 도자예술의 특징 중 하나는 다채로운 유약과 장식 기법입니다.

* **유약 (Glaze):** 유약은 도자기 표면에 바르는 유리질 물질로, 소성 과정에서 녹아내려 도자기를 방수 처리하고 아름다운 광택과 색상을 부여합니다. 아제르바이잔에서는 특히 알칼리성 유약(alkaline glaze)과 주석 유약(tin glaze)이 널리 사용되었습니다. 알칼리성 유약은 주로 푸른색이나 녹색 계열의 투명한 색감을 내는 데 사용되었고, 주석 유약은 불투명한 흰색 바탕을 만들어 그 위에 섬세한 그림을 그릴 수 있게 해주었습니다.
* **장식 기법:**
* **슬립 장식 (Slip Decoration):** 흙물을 사용하여 그림을 그리거나 문양을 표현하는 방식입니다. 흙물의 색상에 따라 다양한 효과를 낼 수 있습니다.
* **언더글레이즈 (Underglaze):** 유약을 바르기 전에 도자기 표면에 그림을 그린 후, 그 위에 투명 유약을 씌워 소성하는 방식입니다. 그림이 유약 아래에 있어 색상이 선명하고 영구적으로 보존됩니다. 코발트 블루 안료를 사용한 푸른색 문양이 대표적입니다.
* **오버글레이즈 (Overglaze):** 초벌구이 후 유약을 바르고 한 번 더 구운 도자기 위에 다시 그림을 그린 후, 저온에서 재소성하는 방식입니다. 더욱 섬세하고 다채로운 색상을 표현할 수 있습니다.
* **조각 및 압인 (Carving & Stamping):** 흙이 마르기 전에 도자기 표면에 직접 문양을 조각하거나 스탬프를 찍어 입체적인 효과를 줍니다.

**D. 불의 시험: 가마 소성**

도자 제작의 마지막이자 가장 중요한 단계는 바로 소성(firing), 즉 불에 굽는 과정입니다. 아제르바이잔의 장인들은 다양한 형태의 가마(kiln)를 사용하여 도자기를 구웠습니다. 가마의 온도와 소성 시간은 도자기의 강도, 색상, 유약의 발색에 결정적인 영향을 미칩니다.

초벌구이(bisque firing)를 통해 흙을 단단하게 만든 후, 유약을 바르고 재벌구이(glaze firing)를 합니다. 일반적으로 도자기는 800°C에서 1300°C 사이의 고온에서 구워지며, 이 뜨거운 불길 속에서 흙은 완전히 새로운 물질로 변화하여 영구적인 형태와 색상을 얻게 됩니다. 불의 온도를 정확히 조절하는 것은 장인의 오랜 경험과 숙련된 기술이 필요한 부분입니다. 가마에서 꺼내진 도자기는 이제 비로소 흙과 불, 그리고 장인의 영혼이 하나 된 진정한 예술 작품으로 탄생합니다.

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### 3. 아제르바이잔 도자예술의 다채로운 얼굴: 양식과 특징

아제르바이잔의 도자예술은 그 용도와 지역적 특색에 따라 매우 다양한 양식과 특징을 보여줍니다.

**A. 일상 속의 아름다움: 생활 도자기**

아제르바이잔 도자기는 오랜 역사 동안 사람들의 일상생활과 밀접하게 연결되어 있었습니다. 식수를 담는 항아리, 음식을 조리하고 담는 그릇, 차를 마시는 컵 등 다양한 생활용품들이 도자기로 만들어졌습니다.

* **크룹(Küp):** 흙으로 만든 커다란 저장 용기인 '크룹'은 아제르바이잔 농촌에서 곡물, 와인, 물 등을 보관하는 데 사용되었습니다. 땅속에 묻어 내용물을 시원하게 보존하기도 했습니다. 크고 둥근 형태에 단순하지만 견고한 아름다움을 지니고 있습니다.
* **접시와 그릇:** 다양한 크기와 형태의 접시와 그릇은 식탁을 풍요롭게 했습니다. 특히 중세 시대에는 화려한 유약과 섬세한 문양으로 장식된 고급 식기들이 많이 생산되었습니다. 푸른색, 녹색, 노란색 유약을 사용하여 꽃, 새, 기하학적 문양 등을 그려 넣었습니다.
* **주전자와 컵:** 차 문화가 발달한 아제르바이잔에서는 아름다운 도자기 주전자와 컵이 필수품이었습니다. 섬세한 손잡이와 주둥이, 그리고 은은한 색감의 유약이 어우러져 차 마시는 시간을 더욱 특별하게 만들었습니다.

이러한 생활 도자기들은 실용성을 최우선으로 하면서도, 장인들의 미적 감각이 더해져 예술 작품으로서의 가치를 지니게 되었습니다.

**B. 건축을 수놓은 예술: 타일과 벽화**

아제르바이잔 도자예술은 건축 분야에서도 빛을 발했습니다. 특히 중세 시대 이후, 이슬람 건축 양식의 영향을 받아 모스크, 궁전, 캐러밴서라이(대상 숙소) 등의 건물 외벽과 내부를 장식하는 데 화려한 유약 타일이 사용되었습니다.

* **유약 타일:** 아제르바이잔의 유약 타일은 주로 푸른색, 터키석 녹색, 흰색, 노란색 등을 사용하여 기하학적 문양, 식물 문양(아라베스크), 그리고 때로는 캘리그라피(아랍어 서예)를 섬세하게 표현했습니다. 타일 조각들을 모아 거대한 벽화나 패널을 이루었으며, 이는 건물의 웅장함과 신비로운 분위기를 더했습니다. 예를 들어, 셰키 칸 궁전의 내부 장식은 아제르바이잔 유약 타일 예술의 정수를 보여줍니다. 이 타일들은 빛의 각도에 따라 다양한 색상으로 빛나며 보는 이들에게 깊은 감동을 선사합니다.
* **건축 장식 요소:** 타일 외에도 도자기 기법을 활용한 건축 장식 요소들이 많습니다. 예를 들어, 건물의 모서리나 기둥을 장식하는 도자기 조각, 돔의 외벽을 장식하는 도자기 타일 등이 있습니다.

**C. 지역별 특색: 흙 속의 다양성**

아제르바이잔의 각 지역은 고유한 흙의 특성과 문화적 배경을 바탕으로 독특한 도자 양식을 발전시켰습니다. 비록 현대에는 지역적 경계가 희미해졌지만, 역사적으로 다양한 지역에서 각기 다른 특징의 도자기들이 생산되었습니다. 예를 들어, 어떤 지역은 붉은 흙을 사용하여 소박하고 견고한 도자기를 만들었고, 또 다른 지역은 흰색 점토를 사용하여 섬세하고 화려한 유약 도자기를 만들었습니다.

전반적으로 아제르바이잔 도자기는 다음과 같은 공통적인 특징을 지닙니다.

* **풍부한 색채:** 코발트 블루, 터키석 녹색, 황갈색, 흰색 등 자연에서 영감을 받은 다채로운 색상이 특징입니다.
* **다양한 문양:** 기하학적 패턴, 식물 문양(연꽃, 석류, 사이프러스 나무 등), 동물 문양(새, 사슴 등), 그리고 때로는 추상적인 문양 등이 조화롭게 어우러져 있습니다.
* **실용성과 예술성의 조화:** 생활용품으로서의 실용성을 잃지 않으면서도, 아름다운 장식과 섬세한 기법을 통해 예술적인 가치를 높였습니다.
* **흙 본연의 미:** 유약을 바르지 않은 소박한 도자기에서도 흙 본연의 질감과 색상이 주는 자연스러운 아름다움을 느낄 수 있습니다.

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### 4. 흙 속에 담긴 이야기: 아제르바이잔 도자예술의 상징과 의미

아제르바이잔 도자기에 새겨진 문양과 색상 하나하나에는 깊은 상징과 의미가 담겨 있습니다. 이는 단순한 장식을 넘어, 아제르바이잔 사람들의 세계관, 자연에 대한 경외심, 그리고 삶의 염원을 담고 있습니다.

**A. 자연의 영감: 생명과 풍요의 상징**

아제르바이잔 도자기에 가장 흔하게 나타나는 문양은 바로 자연에서 영감을 받은 것입니다.

* **석류 (Nar):** 아제르바이잔의 국화이기도 한 석류는 다산, 풍요, 행복, 그리고 사랑을 상징합니다. 도자기에 그려진 석류 문양은 가족의 번영과 삶의 풍요를 기원하는 의미를 담고 있습니다.
* **새:** 평화, 자유, 영혼, 그리고 신성한 존재를 상징합니다. 특히 공작새, 비둘기, 꾀꼬리 등은 아름다움과 희망의 메시지를 전달합니다.
* **나무와 꽃:** 생명력, 성장, 지혜를 상징하는 나무와 아름다운 꽃(연꽃, 장미, 튤립 등)은 자연의 아름다움과 생명의 순환을 표현합니다. 특히 '생명의 나무' 문양은 우주와 생명의 연결을 의미합니다.
* **물:** 생명의 근원인 물은 도자기 문양에서도 중요한 요소입니다. 파도 문양이나 물고기 문양은 생명력과 정화를 상징합니다.

**B. 기하학적 패턴의 미학: 질서와 조화**

이슬람 예술의 영향으로 아제르바이잔 도자기에는 복잡하고 정교한 기하학적 패턴이 자주 등장합니다. 원, 사각형, 별, 팔각형 등이 반복되고 교차하며 무한히 확장되는 듯한 패턴은 다음과 같은 의미를 지닙니다.

* **우주의 질서:** 완벽한 대칭과 균형을 이루는 기하학적 패턴은 우주의 질서와 신성한 조화를 상징합니다.
* **무한함:** 시작과 끝을 알 수 없는 반복적인 패턴은 신의 무한함과 영원성을 나타냅니다.
* **추상적 아름다움:** 구체적인 형상보다는 순수한 형태와 선의 아름다움을 통해 정신적인 만족감을 추구합니다.

**C. 색채의 언어: 감정과 염원의 표현**

도자기에 사용된 색상 또한 깊은 의미를 지닙니다.

* **푸른색 (Blue):** 하늘, 바다, 신성함, 영성을 상징합니다. 아제르바이잔 도자기에서 가장 흔하게 볼 수 있는 색상으로, 평화롭고 신비로운 분위기를 자아냅니다.
* **녹색 (Green):** 자연, 생명, 낙원, 번영을 상징합니다. 이슬람 문화권에서 특히 중요하게 여겨지는 색상입니다.
* **흰색 (White):** 순수함, 깨끗함, 영적인 빛을 상징합니다. 다른 색상과 조화를 이루며 바탕색으로 많이 사용됩니다.
* **노란색 (Yellow):** 태양, 빛, 풍요, 행복을 상징합니다.
* **붉은색 (Red):** 열정, 에너지, 생명력을 상징하며, 때로는 보호의 의미도 지닙니다.

이러한 색상들은 단순히 아름다움을 넘어, 도자기를 사용하는 사람들의 염원과 축복을 담아내는 언어 역할을 합니다.

**D. 삶의 반영: 공동체와 환대**

도자기는 아제르바이잔 사람들의 일상생활과 공동체 의식을 반영합니다. 차를 마시고 음식을 나누는 행위는 공동체의 유대감을 강화하는 중요한 문화적 요소이며, 이때 사용되는 도자기들은 그러한 순간들을 더욱 특별하게 만듭니다. 손님을 환대하는 아제르바이잔 문화에서 아름다운 도자기는 주인의 품격과 손님에 대한 존경을 나타내는 중요한 매개체였습니다.

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### 5. 오늘날의 아제르바이잔 도자예술: 전통의 계승과 혁신

아제르바이잔의 도자예술은 과거의 유물이 아닙니다. 그것은 박물관과 유적지에서 살아 숨 쉬고 있으며, 현대 예술가들의 손에서 새로운 생명을 얻고, 오늘날 아제르바이잔 사람들의 생활 속에서 여전히 중요한 역할을 하고 있습니다.

**A. 박물관과 유적지: 살아있는 역사**

아제르바이잔을 방문한다면, 수도 바쿠에 위치한 아제르바이잔 국립 역사 박물관(National Museum of History of Azerbaijan)이나 아제르바이잔 국립 미술관(National Art Museum of Azerbaijan)에서 도자예술의 진수를 만날 수 있습니다. 이곳에는 신석기 시대부터 현대에 이르기까지 아제르바이잔 도자예술의 발전 과정을 보여주는 방대한 컬렉션이 전시되어 있습니다. 특히 아제르바이잔 카펫 박물관(Azerbaijan Carpet Museum)에서도 카펫과 함께 다양한 도자기 유물들을 전시하여 당시 생활상을 엿볼 수 있게 합니다.

또한 셰키 칸 궁전과 같은 역사적 건축물에 남아있는 화려한 유약 타일 장식은 아제르바이잔 도자예술이 건축과 어떻게 조화를 이루었는지 생생하게 보여줍니다. 이러한 장소들은 아제르바이잔 도자예술의 과거를 이해하고 그 아름다움을 직접 경험할 수 있는 소중한 공간입니다.

**B. 현대 예술가들의 재해석: 전통과 현대의 만남**

오늘날 아제르바이잔의 많은 도예가들은 전통적인 기법과 문양을 계승하면서도 현대적인 감각을 더한 새로운 작품들을 창조하고 있습니다. 이들은 단순히 과거를 모방하는 것을 넘어, 아제르바이잔의 풍부한 문화유산을 바탕으로 자신만의 독창적인 예술 세계를 구축하고 있습니다.

현대 도예가들은 전통적인 형태에 실험적인 유약을 사용하거나, 추상적인 문양을 도입하고, 때로는 설치 미술과 결합하는 등 다양한 시도를 통해 도자예술의 지평을 넓히고 있습니다. 이들의 작품은 국내외 전시회에서 큰 주목을 받으며 아제르바이잔 도자예술의 위상을 높이고 있습니다.

**C. 교육과 보존 노력: 미래를 위한 투자**

아제르바이잔 정부와 여러 문화 기관들은 도자예술의 보존과 계승을 위해 다양한 노력을 기울이고 있습니다. 전통 도자 제작 기술을 전수하는 워크숍과 교육 프로그램이 운영되고 있으며, 젊은 세대에게 도자예술의 가치를 알리고 흥미를 유발하기 위한 활동들도 활발하게 진행됩니다. 이러한 노력 덕분에 아제르바이잔의 도자예술은 끊임없이 발전하고 있으며, 미래에도 그 아름다움을 이어갈 수 있을 것입니다.

**D. 일상 속의 도자기: 생활의 일부**

현대 아제르바이잔 가정에서도 도자기는 여전히 중요한 생활용품이자 장식품입니다. 전통적인 디자인의 차 세트, 접시, 꽃병 등은 물론이고, 현대적인 감각으로 재해석된 도자기 기념품과 공예품들도 인기를 얻고 있습니다. 아제르바이잔 시장이나 공예품 가게에 가면 아름다운 도자기들을 쉽게 만날 수 있으며, 이는 아제르바이잔 문화의 일부로서 사람들의 삶 속에 깊이 스며들어 있음을 보여줍니다.

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### 마무리하며

오늘 우리는 아제르바이잔의 도자예술이라는 흥미로운 주제를 통해 흙과 불, 그리고 장인의 손길이 만들어낸 놀라운 아름다움을 살펴보았습니다. 신석기 시대의 소박한